Un país en proceso de transformación

Otro año más estuve a cargo de la coordinación de contenidos en el Festival Internacional de Cine de Cuenca, Ecuador. La edición se realizó entre el 19 y 27 de noviembre de 2010.

Teniendo en cuenta los sucesos acontecidos en este país en el mes de septiembre contra el presidente Correa, llegué a esta hermosa tierra con cierta curiosidad, tratando de ver o intuir lo que se generaba en el ambiente. Debo confesar que noté todo muy calmado y no había ánimos de agitación, pero se percibía un cambio en la gente, un cambio relacionado con la movilización y la efervescencia de un país en proceso de transformación y asumiendo, después de mucho tiempo y gobiernos derrocados por golpes de estado, la responsabilidad de mantener un modelo democrático.

Aunque no lo parezca, esto también influyó en esta 9ª edición ya que los organismos estatales estuvieron más presentes que nunca económicamente hablando. Por una parte, el Ministerio de Cultura del Ecuador, que debido a una burocracia demasiado tupida tarda demasiado en depositar el dinero a tiempo. Es decir, si el festival dependería solamente del Ministerio no se podría hacer o habría que modificar su fecha, ya que el dinero llega después que el mismo termina. Lógicas gubernamentales un tanto caóticas y difíciles de entender. Por otro lado, la Prefectura del Azuay, más efectiva en cuanto al efectivo se refiere, valga la redundancia, pero apuntando a un interés más relacionado con el proselitismo político, por esto se hace cargo en el terreno artístico la corporación Ceacine (organizadora principal), que se aboca en lograr una disposición superadora en cuanto lo artístico y cultural se refiere, hasta está edición esencia primordial del festival.   

Aclarando un poco el panorama en que se encuentra inmerso este evento paso a relatar lo que se vivió en el mismo. Sin dejar de mencionar a la prensa (medios locales y nacionales), que estuvo más presente que nunca en esta edición; al igual que al público que, in crescendo, año tras año asiste y se compromete con el FICC.

Y párrafo aparte un gran agradecimiento para el equipo del FICC, que impulsado por la pasión y el amor al cine trabaja afanosamente para que todo salga lo mejor posible, comenzando por su director, Patricio Montaleza Juca, la gente de producción, María José Alvear Vázquez, Cecilia Montaleza, Eduardo Montaleza, Mayra Guerrero y Tanya Marca. Lukas Alemán encargado de producción de campo. El programador, Fausto Nicolás Balbi. La jefa de prensa, Ileana Matamoros. A Tania Abad, que hizo la traducción al inglés del catálogo. A los diseñadores Tomás Quintanilla y Santiago Neira. A nuestro webmaster Christian Sari. Y a Manuel Lima y sus muchachos (del Instituto Kevin) que codo a codo se encargaron de las proyecciones en las salas y las plazas públicas.

Institucionalmente no puedo dejar de mencionar la buena predisposición y el apoyo recibido por parte del prefecto de Azuay, el ingeniero Paúl Carrasco Carpio y Erika Silva, la ministra de cultura del Ecuador.

Películas en competencia

Caracremada (Lluís Galter, España, 2010)

La historia transita momentos de la vida del anarquista español que actúo desde la clandestinidad contra el gobierno de Franco, Ramón Vila Capdevila.

Una película de ritmo difícil, ya que la acción transcurre en gran parte fuera de campo, pero con un punto de vista original y potente. Despoja de epicidad al personaje, exhibiéndolo desde su cotidianidad. Gran trabajo de sonido y fotografía.

El padre de mis hijos (Mía Hansen-Love, Francia, 2010)

Basada en un caso real, esta historia narra el suicidio de un productor de cine arte. En la primera parte vemos todo lo que lo lleva a Grégoire a tomar tal decisión, a pesar de tener una familia preciosa. En la segunda parte, la directora construye desde la ausencia las reacciones que el hecho trágico causa en la esposa y sus tres hijas.

Sin recurrir nunca al golpe baja Mia Hansen-Love logra un drama profundo y romántico que reflexiona acerca del sentido de la vida.

Lisanka (Daniel Díaz Torres, Cuba 2010)

En un pueblo utópico en algún lugar de la Cuba de los años 60, que se encuentra cerca de una base militar soviética, vive Lisanka una bella y joven campesina que vacila en elegir entre el amor de tres hombres, dos cubanos políticamente opuestos y un soldado ruso.

Irónica, ácida e irreverente, esta comedia pone en jaque el papel de las instituciones mientras transcurre el proceso de sovietización en Cuba.

Siguiendo las estrellas (Iris Disse, Ecuador-Alemania, 2010)

Esta coproducción esta realizada en Panamá, como una especie de docu-ficción la historia se centra en la comunidad indígena de los kunas. Y cuenta como dos valientes mujeres de esta tribu forjan su futuro, su lugar en la sociedad, a la vez que reivindican  sus orígenes.

Actuada con gente del mismo clan, el film deja vislumbrar las costumbres y cultura de esta comunidad con gran vitalidad y frescura, dejando a un lado todo tipo de prejuicios o estigmatización.

Prometeo deportado (Fernando Mieles, Ecuador 2010)

Producción ecuatoriana que trata sobre un tema muy vigente: la migración.  En “algún aeropuerto” de la Unión Europea transcurren varias historias corales que exponen las dificultades que tienen que afrontar un grupo de personas al querer ingresar en un país de Europa.

Con un tono surrealista, pero con una construcción muy cotidiana, Mieles desnuda y discierne acerca de una realidad corriente y a su vez acuciante.

Elegía de Abril (Gustavo Fontán, Argentina 2010)

El nombre de esta película es homónimo a la obra del poeta Salvador Merlino, abuelo del director. Sobre este personaje se erige la historia, cuando la familia recupera ejemplares de su obra que estuvieron guardados por décadas.

El director se propone reconstruir desde la ausencia la figura de su abuelo, en consecuencia los efectos emocionales que esto provoca en el ámbito familiar. Un homenaje exquisito y de gran sensibilidad teñido de imágenes poéticas y contemplativas, sello característico en la filmografía de este autor.

Stolen (Violeta Ayala y Dan Fallshaw, Australia 2009)

El fin de este documental era registrar el reencuentro, después de treinta años, de abuela, madre e hija, gestionado por la ONU, en un campo de refugiados en Argelia. Pero los directores al indagar se encuentran con historias de abusos y esclavitud ocurridos en el campamento. Quienes están a cargo del mismo, el Frente Polisario, al ver el rumbo que esta tomando las cosas, deciden expulsar a los directores y quitarles el material.

El film, además de tomar una alta responsabilidad testimonial, se transforma en una historia de suspenso al narrar todas las dificultades que los realizadores tienen que sortear para recuperar el material fílmico. 

Tony (Gerard Johnson,  Inglaterra 2009)

Opera prima que sigue los pasos de un “serial killer”. Se aleja de todo cliché, mostrando la lógica del personaje en su vida diaria, espléndida interpretación de Peter Ferdinando.

Con cámara en mano y varias subjetivas, este prometedor director narra una historia intensa en el contexto de una Inglaterra gris y marginal.

Panorama

Debido a lo ecléctico de la sección, este año el Panorama estuvo dividido en tres subsecciones: Visión Latinoamérica, Cine Pop Rioplatense y Volver al Futuro.

Visión Latinoamérica

Compuesta por documentales, se pudo apreciar La guerra por otros medios (Argentina 2010), de Emilio Cartoy Díaz y Cristian Juré, documental que averigua sobre los “otros”  medios de comunicación en Latinoamérica que van adquiriendo fuerza. Nuevas voces se escuchan, las que estuvieron calladas tanto tiempo, la de los pueblos originarios: la red Erbol en Bolivia, la radio Mapuche en el Patagonia de la Argentina y el uso de la tecnología en la Amazonía brasilera.

La Isla, (Guatemala-Alemania 2009), de Uli Stelzner, recrea y saca a la luz con lucidez archivos secretos encontrados accidentalmente, tras un incendio, en el edificio de la policía nacional de Guatemala; los cuales testimonian uno de los genocidios más graves y violentos de Sudamérica, hasta hoy día oculto y no reconocido por el estado guatemalteco.

Vienen por el oro, vienen por todo (Argentina-Chile, 2009), de Pablo D’Alo Abba & Cristián Harbaruk, que evidencia cómo la ciudad de Chubut, en Argentina, se moviliza para detener a la minera canadiense Meridian Gold, que quiere obtener los derechos de explotación de minerales en una forma  indiscriminada, abusiva e insalubre para el medio ambiente y todos los habitantes de la zona.

Cine Pop Rioplatense

La conformaron Iraquí Short Films (Argentina, 2008), de Mauro Andrizzi. Una especie de found fotage que recopila fotos e imágenes de internet, para, a través de la elaboración de un montaje, darle un sentido y exponer el conflicto de la guerra entre Estados Unidos e Irak.

El musical uruguayo-argentino-español Miss Tacuarembó (2010) dirigido por Martín Sastre y protagonizado por la popular actriz argentina Natalia Oreiro. Efervescente historia sobre los sueños de fama postergados de una joven influenciada por una enérgica educación católica y  la cultura ochentosa. Con música del grupo Miranda, coreografías del talentoso Diego Reinhold y la participación especial de la almodovariana Rossy de Palma.

Y conformando la trilogía de esta subsección, una de terror latinoamericano, Recortadas (Argentina, 2009), de Sebastian de Caro. Dos amigas que se ven inmersas en una trampa mortal elaborada por una organización de lo más siniestra. Sexo, necrofilia, sangre, suspenso y mucho rock componen este film con dejos de Tarantino y de lo más clásico del horror italiano.

Volver al futuro

Homenajea a dos directores que han ganado el FICC en ediciones anteriores proyectando sus últimas películas.

Cefalópodo (México, 2010), de Rubén Imaz, que presenta la historia de Sebastián, un joven pintor que tras la perdida de su novia realiza un viaje iniciático y catártico con la intención de encontrar lo imposible, lo mágico, un calamar gigante que una y otra vez se aparece en sus sueños y sus dibujos.

La noche que no acaba (España, 2010), del padrino del festival Isaki Lacuesta. Documental, encargado por el canal TCM, sobre el paso de la diva Ava Gadner por España. Lacuesta recrea sus romances y sus excesos, las borracheras, el flamenco, las corridas de toros, etc. Develando de este modo su fragilidad, su magnetismo y rindiendo un sentido homenaje.

Las demás secciones

Foco Gabriel Szollozy

Documentalista uruguayo que tiene un estilo emotivo y nostálgico, con un alto compromiso por los lugares e historias que retrata.

Entre sus obras pudimos ver El otro camino, tango con Rodolfo Mederos, que retrata a este genial bandoneonísta y compositor; Cantata Ciudad Stalin, reconstrucción de una fragmento de la historia de Europa del Este, a través de una cantata compuesta por el director del coro de Sztalinvaros (Ciudad Stalin). Y Domingueando docu-ficción que narra cómo un joven bailarín europeo descubre el auténtico mundo del tango rioplatense en un club de tango de ancianos en Uruguay.

Retrospectiva de Goran Paskaljevic

Aprovechando la presencia de este gran director, se realizó una retrospectiva mostrando cuatro de sus obras más significativas.

Como barril de pólvora, film que se adentra en los conflictos de Bosnia la noche del acuerdo de paz de Dayton en Belgrado. Una sinfonía coral de acontecimientos tragicómicos y feroces.

Tango argentino, emotiva historia que se centra en un niño de diez años que cuida ancianos. Los abuelos gracias al niño renuevan su ánimo y recuperan juventud y el niño recibe la dosis de afecto que carece en su casa, forjándose así un vínculo imborrable en la vida de los protagonistas.

The optimist construye en paralelo cinco relatos que tienen como trasfondo la guerra yugoslava. Basada en la novela Cándido, de Voltaire, recrea episodios en clave de humor negro, con tintes dramáticos y mucho cinismo.

Y su última producción, Honeymoons, narra las historias de dos jóvenes parejas que abandonan su país de origen, Serbia y Albania, para ser parte de la “Europa soñada”. El punto en común de los relatos se relacionará con los problemas que tienen que afrontar para cruzar la frontera.

Proyecciones especiales

En este marco se exhibió la película de apertura del festival, Che, un hombre nuevo, del director argentino Tristán Bauer, quién tras doce años de una exhaustiva investigación define a un Che Guevara inédito e íntimo, desmitificándolo y brindándole mayor humanidad.

El mal ajeno, de Oskar Santos, un thriller emocional con elementos sobrenaturales que cuenta la historia de Diego, un médico que adquiere el don de la sanación. La misma se programó porque contamos con la presencia del actor español Eduardo Noriega, su protagonista, como invitado del festival.

De espejos y colores, de Pedro Andrade. Documental ecuatoriano y cuencano que se presento como estreno mundial y refleja historias de realidades migratorias en los países de España e Italia.

Y también se presentó el cortometraje ecuatoriano realizado por la jefa de prensa del festival, Ileana Matamoros, Sirenitas, adaptación gore del cuento La sirenita, de Hans Christian Andersen.

Zona Oscura

Este año esta sección estuvo dedicada a las producciones coreanas. Con el apoyo de embajada de Corea en Ecuador, se seleccionaron cuatro films de horror significativos de dicho país.

Hansel y Gretel, de Yim Pil-Sung, reinterpretación macabra del afamado cuento de los Hermanos Grimm; A tale of two sisters, de Kim Ji-woon, terror de corte artesanal que retrata a dos hermanas un tanto perturbadas ligadas a una fantasmagórica aparición; The quiet family, también de Kim Ji-woon, alocada comedia negra y física sobre una familia que pone un hostal en la montaña, en donde comienzan a acontecer sucesos de los mas extraños. Y The Chaseer, de Na Hong-ji, thriller asfixiante y crudo que saca a la luz sistemas corruptos de varias instituciones en Seúl y propone como protagonista un antihéroe, alguien que actúa al margen de la ley.

En paralelo se desarrolló el Fofofest, donde se expusieron, en diversos lugares de la ciudad, obras fotográficas de aproximadamente artistas provenientes de varios países: Ricardo Bohórquez, Juan Zurita, Bolo y Cesar Franco, Karla Gachet y Ivan Kashinsky, Amaury Martínez, Arcadio Arosemena, Manuel Avilés, Manuel Tama y Oscar Fernández Oregón, entre otros.

Un nuevo espacio de “debate, reflexión y exhibición” para la fotografía ecuatoriana.

Jurados e invitados

Esta edición el jurado lo conformaron los siguientes:

Goran Paskaljevic, director serbio que ha competido y obtenido premios en los Festivales más importantes del mundo como Cannes, Berlín, Venecia, etc; el que más veces ganó la Espiga de Oro en Valladolid, toda una autoridad mundial en lo que materia de cine se refiere. Políticamente comprometido, en su obra siempre están latentes, retratados con acidez e ironía, los conflictos sociales que han atravesado a su país.

Gabriel Giandinoto, periodista y crítico cinematográfico argentino que se dedica a la distribución de cine digital, y es programador del Festival de Cine de Santa Cruz en Bolivia. 

Franklin Briones, escritor (Teoría del Hombre Anónimo, El eje podrido) cineasta (Un hombre y un río), guionista y docente ecuatoriano.

Guillermina Rosales, de nacionalidad argentina, ha trabajado en varios festivales de cine argentinos (BAFICI y Mar del Plata). Actualmente reside en Chile, allí se desempeña como docente en la Universidad de Artes, Ciencia y Comunicación, y como evaluadora de proyectos en el Consejo Nacional de Cultura y las Artes.

Y María Fernanda Passaguay Laborde, periodista ecuatoriana, con especialización literaria, que ha escrito el libro Ondisplay 2.0 y da cátedras relacionadas con literatura y cine, y congresos internacionales sobre literatura.

Entre los invitados contamos con la presencia de Lluís Galter, director catalán que presentó en competencia su ópera prima Caracremada; Gabriel Szollozy, director uruguayo al cual le dedicamos un foco con cuatro de sus obras; las protagonistas panameñas kunas del film germano ecuatoriano Siguiendo las estrellas, secundadas por su directora Iris Disse; el director ecuatoriano Fernando Mieles, junto a los actores presentando el film Prometeo deportado. Y la actriz cubana Blanca Rosa Blanco, representando a “Lisanka”.

El invitado de honor fue el actor español Eduardo Noriega, estrella de cine que ha trascendido a nivel internacional y que a pesar de su vasta trayectoria sigue en ascenso. Fue Bosco en la Tesis de Alejandro Amenábar, después lo vimos en Abre los ojos,  también en El espinazo del diablo, de Guillermo del Toro, hasta su realizaciones mas actuales: Transsiberian, de Brad Anderson; El mal ajeno, de Oskar Santos; y Agnosia, de Eugenio Mira. Cabe destacar la sencillez y generosidad de este gran actor, que es su paso por Cuenca, junto a su novia Trini, dejaron un halo de nobleza dando cuenta de la humildad de los grandes. El FICC más que agradecido de traer gente con este talento y nivel humano.

No me quiero olvidar tampoco de dos argentinos que vinieron a ofrecer talleres y charlas en las universidades de Cuenca y ciudades aledañas. El ex jurado del FICC (2009) Javier Porta Fouz, crítico, periodista y docente de cine, que además de trabajar como Programador del BAFICI (Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires), ahora ha desarrollado su faceta de escritor con sus dos actuales libros, Estudio Crítico sobre la película El Aura, sobre la realización del fallecido director argentino Fabián Bielinsky; y El libro de Oro del Helado Argentino, en el cual colabora el director de nuestro Festival, Patricio Montaleza.

Y el periodista, cineasta y sociólogo Daniel Cholakian, un investigador de aquellos, quien actualmente escribe para la revista digital de cine Cineramaplus; tiene un programa de radio propio de política y cultura, Mientras Todos Corren en la FM La Tecno (88.3) y colabora en el programa radial Bajo el volcán, FM La tribu (88.7).

Premios del FICC 2010

Mejor fotografía:
Caracremada, de Lluís Galter.
“Por ser consecuente la estética con el estilo narrativo, denotando sensibilidad y magnitud”.

Mejor interpretación:
Peter Ferdinando, por Tony, de Gerard Johnson.
“Por trabajar de una forma magnífica la tensión interior del personaje”.

Mejor guión:
Lisanka, de Daniel Díaz Torres.
“Por su astuta forma de utilizar el humor para tratar un tema especial, retratando una realidad potente”.

Premio especial del jurado:
Prometeo deportado, de Fernando Mieles.

Premio a la mejor película:
Stolen, de Violeta Ayala y Dan Fallshaw.
“La mejor  película del FICC nos muestra el Coraje y la Capacidad de remover sentimientos develando una realidad social compleja”.

El Jurado de la Crítica, compuesto por Daniel Cholakian y Maria Paulina Briones, otorgó premio a mejor película a Caracremada, de Lluís Galter, y una mención especial a Tony, de Gerard Johnson.

Por último, el Jurado del Público eligió como mejor película a Lisanka, de Daniel Díaz Torres.

Escribe María Paula Ríos