Uno de los más importantes
Cuenca, 5 al 12 de noviembre
Escribe María Paula Ríos (1)
El Festival de Cine de Cuenca, es uno de los mas importantes y de mayor trayectoria en el Ecuador. Año tras año ha contado con realizaciones e invitados de nivel internacional. A lo largo de nuestras ediciones nos visitaron directores galardonados como Laurent Cantet, Isaki Lacuesta, Pablo Trapero, Román Chalbaud, Yulene Olaizola, Rubén Imaz y Velu Viswanadhan, entre otros.
Nuestro objetivo, además de aproximar películas independientes e innovar, es acercar el cine a la gente. Por esto, todos los años, armamos proyecciones al aire libre en diferentes barrios de la ciudad y funciones exclusivas para los colegios, además de las habituales en nuestras salas.
Esta edición contamos con la presencia alrededor de ochenta títulos y diversos invitados. El balance fue positivo, el staff trabajó con un alto grado de compromiso; y el resultado se vio en la inauguración, con una proyección al aire libre donde asistieron aproximadamente 800 personas. Se proyectó un documental ecuatoriano dirigido por Cesar Pocho Álvarez, llamado Ale y Dumas, uno es dos y dos son uno. El cual retrata a dos personajes de la costa ecuatoriana, quienes imparten por toda la región el amorfino, una especie de verso típico de estos lugares. Y tuvimos el agrado de contar con la presencia de sus protagonistas, Alejandra Cusme y Dumas Mora Montesdeoca, quienes tras la finalización de la misma compartieron sus amorfinos con el público presente.
Competencia Oficial
Alicia en el país (Esteban Larraín, Chile 2009): Alicia Esquivel en busca de trabajo atraviesa a pié 180 kilómetros de desierto, desde su pueblo natal al sur de Bolivia, hasta la localidad de Chile, San Pedro de Atacama. Un viaje despojado y minimalista que delimita un universo único; entregándonos, a su vez, una mirada austera sobre una realidad tapada que se acrecienta día a día.
El camino (Isthar Yasín Gutiérrez, Costa Rica 2008): Road movie que nos sitúa ante el universo tal cual lo percibe Saslaya, una niña de doce años, quien junto a su hermanito Darío decide abandonar Nicaragua para ir en busca de su mamá a Costa Rica. El film desnuda, sin demagogias ni aleccionamientos, una realidad incómoda que muchos prefieren no ver.
Los condenados (Isaki Lacuesta, España 2009): Dos ex militantes argentinos se reencuentran treinta años más tarde en una excavación para buscar el cuerpo de un compañero desaparecido. En este encuentro surgirán tensiones y secretos escondidos que aflorarán a medida que se acerquen a una impredecible final, donde no todo es lo que parece. Isaki Lacuesta realiza una profunda introspección sobre un hecho político y social que hasta hoy día manifiesta sus secuelas. Simbólico e intenso final.
El bosque (Piort Dumala, Polonia 2009): Dumala, uno de los mas reconocidos animadores polacos, realiza su primer largometraje fuera de los parámetros de esta técnica. En El bosque se interna casi de lleno al registro realista. Ambientando en tonos sepias, relata la singular relación de un padre y su hijo que viven en medio del bosque. Metafórica y sumamente artesanal, esta obra nos evoca rastros de Tarkovski y Sokurov.
La clase (Laurent Cantet, Francia 2008): Otro admirable film del ya laureado director francés. Retrato de un año escolar en un establecimiento parisino al que asisten adolescentes de las más diversas etnias. La película, basada en la obra del escritor y docente François Begaudeau, quien protagoniza el film junto a un grupo de actores no profesionales (son estudiantes), trasciende el ámbito escolar para dar cuenta de cómo afectan al mismo multiplicidad de factores externos.
Soy Huao (Juan Baldana, Argentina 2009): Juan Baldana se interna en la selva amazónica con una familia huaoraní y registra sus costumbres diarias, como se relacionan entre sí y con las diferentes instituciones (educativa y religiosa) que se acercan a la comunidad. El film, además de resaltar cómo este pueblo funciona en comunidad, nos muestra lo esencial que es para los seres humanos el contacto con la naturaleza.
Sección Visión Latinoamérica
Esta sección rescata producciones latinoamericanas actuales comprometidas con los sucesos más significativos de esta región. Se proyectaron los siguientes títulos.
Bagatela, de Jorge Caballero (Colombia, 2008), la cual al estilo de Raymon Deparmon en Delitos fragantes (1998), registra el funcionamiento de un sistema de penalidad muy severo para delitos que no lo son tanto y que, en su mayoría, son consecuencia de conflictos sociales como la falta de trabajo y el hambre.
El estado de las cosas, de Marcos Loayza (Bolivia, 2007), documental con tintes dramáticos, intencionales, que desnuda la situación de un país aquejado mayoritariamente por la desigualdad social.
La mini desazón, de Felipe Moreno Salazar (Colombia, 2009), más dichos del controvertido escritor colombiano Fernando Vallejo. Aquí, sus declaraciones siguen tan polémicas como en La desazón suprema (Luis Ospina). Continuando esta la línea La mini desazón recopila mas afirmaciones fulminantes de este hombre de letras.
La Colorina, de Fernando Guzzoni (Chile, 2008), que retrata a Stella Diaz Varin, artista iconoclasta y totalmente transgresora del sistema chileno pinochetista. Deambulando entre ensueños y la marginalidad, La Colorina, así la llamaban por su larga cabellera roja, recorrió las calles bebiendo, derrapando poesía y enamorando a personalidades del mundo de las artes, como Alejandro Jodorowsky y Nicanor Parra entre otros.
Paraguay, nosotros también podemos, de Cristian Jure (Argentina/Paraguay, 2009), documental que aborda las nuevas formas políticas de Paraguay con la ascensión de Lugo al poder, quién rompe con la antigua hegemonía del Partido Colorado. Siguiendo la línea de sus otros documentales (Es la Economía, ¿Idiota o cómplice?, Bolivia para todos), Emilio Cartoy Díaz ofrece otra investigación sobre las manifestaciones políticas en Latinoamericana.
Director en foco y Retrospectiva
Hubo tres películas en foco del reconocido director ecuatoriano Cesar Pocho Álvarez. Prolífico realizador que cuenta con más de cincuenta películas en su haber, además de estar totalmente comprometido con sus orígenes y con la realidad social de su país.
Se proyectaron Ale y Dumas, uno es dos y dos son uno, la cual fue película de apertura.
Tóxico Texaco Tóxico, testimonio sobre la realidad que atraviesa la población amazónica ecuatoriana afectada por la transnacional petrolera Texaco (que permaneció treinta años en el país), causante del peor desastre ambiental y social, registrado en el mundo, por efecto de la extracción de este hidrocarburo.
Forajido, el legado de Abril, que habla sobre un hecho social que protagoniza el pueblo de Quito: la rebelión de los Forajidos. Al grito de "¡Que se vayan todos!", niños, jóvenes, mujeres y hombres, ponen contra la pared a veinticinco años de una feria política, cínica y grotesca, la salida de Lucio Gutiérrez y sus amigos. El documental acompaña y recoge la acción de los forajidos, su espíritu y voluntad y su coraje a favor de una Patria nueva.
También se realizó una retrospectiva dedicada a los 50 años del ICAIC (Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográfico). Haciendo un recorrido a través de la historia del cine cubano, se proyectaron películas como: Fresa y Chocolate, Suite Habana, El Benny, Clandestinos, Kamgamba, Son para un sonero, entre otras.
Proyecciones especiales y Zona Oscura
En la sección de Proyecciones Especiales, hubo dos filmes infantiles del director ecuatoriano lojano Jorge Vivanco, Sara la espantapájaros y El duende y la biendivia. Producciones realizadas conjuntamente con la Universidad de Loja, las cuales a través del relato infantil reconstruyen leyendas y costumbres urbanas con una ternura inclasificable.
En esta sección, además se proyectó Lucio, película española de Aitor Arregi y José Mari Goenaga, que relata la historia del audaz anarquista español Lucio Urtubia, albañil de profesión, se hizo popular por estafar en millones al First National City Bank con cheques de viajeros. Llegando, además, a participar en toda clase de actividades antifranquistas.
Y, en sus ansías de enunciar nuevas propuestas, el festival este año realizó una muestra de cine de terror argentino independiente, con dejos del cine de terror italiano como el de Mario Bava, Fulci y Argento, mezclado con el horror estadounidense de los años 70.
La Zona Oscura estuvo compuesta por cuatro películas de este género: 36 pasos, Grite una noche, Habitaciones para turistas y No moriré sola. Las mismas están dirigidas por Adrián García Bogliano y avaladas por la productora argentina independiente de cine fantástico y de terror Paura Flics.
Jurados e invitados
Los jurados seleccionados fueron:
Rodrigo Díaz, chileno de nacimiento que reside en Italia. Rodrigo es especialista en cine latinoamericano, actualmente es colaborador activo de la Muestra Internacional de Arte Cinematográfico de Venecia, delegado para América Latina del Torino Film Festival (dirigido por Nanni Moretti) y, desde hace 24 años, es el fundador y actual director del Festival de Cine Latino Americano de Trieste.
Javier Porta Fouz, programador del BAFICI (Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires), editor y jefe de redacción de la revista argentina de crítica cinematográfica El Amante, y colaborador activo del programa de televisión de dicha revista. Además se destaca como docente de periodismo especializado en la crítica y análisis cinematográfico.
Manuel Lima Peréz, cubano de nacimiento, pero reside en Ecuador. Es profesor del Instituto de Cine ITEK (Instituto Superior Tecnológico Kevin) y se ha desempeñado como Camarógrafo de Cine y Vídeo, Fotógrafo, Diseñador de Luces, Director de Vídeo y Editor Audiovisual. Además se ha destacado por efectuar producciones audiovisuales propias para los noticieros de cine y la televisión cubana
Y Diana Astudillo, quién es de Cuenca, Ecuador. Es Licenciada en Comunicación Social y Fotógrafa, fue productora en VI Festival de Cine de Cuenca, participó en el Festival de Cine Infantil de Cuenca y colabora activamente en trabajos comunitarios.
Entre los invitados de este año asistieron: Rogelio París, reconocido cineasta cubano, con su última realización Kamgamba; el actor cubano Renny Arozarena, protagonista de la película El Benny, de José Luis Sánchez; el productor argentino Emilio Cartoy Díaz, que presentó otra de sus producciones políticas Paraguay, nosotros también podemos; el director ecuatoriano Jorge Vivanco, quién exhibió dos de sus películas infantiles, Sara la espantapájaros y El duende y la biendivia. Y Mariana Cecchini, productora del film argentino rodado en Ecuador, Soy Huao, la cual estuvo en competencia oficial.
Palmarés del festival
Mejor Película:
Los condenados, de Isaki Lacuesta (España 2009).
"Por el coraje para tratar con intensidad y sin concesiones una problemática casi tabú de una época convulsionada en Latinoamérica"
Mejor Dirección:
Juan Baldana, por Soy Huao (Argentina, 2009)
"Por encontrar la distancia justa para retratar, narrar y respetar a una comunidad ancestral"
Mejor Guión y Mejor Actuación:
La Clase, de Laurent Cantet (Francia, 2008)
"Por generar un gran efecto de realidad social a partir de un tono exacto en cada actuación individual y en interacción colectiva"
Mejor Fotografía:
El Bosque, de Piort Dumala (Polonia, 2009)
"Por la variedad y eficacia en el uso de la luz como elemento dramático".
(1) Área Diagramación de Contenidos FICC.
