Amigo, amado (Amic/amat). Nacionalidad: Española, 1998. Dirección: Ventura Pons. Argumento y guión: Josep M. Benet i Jornet. Intérpretes: Josep María Pou, Rosa Mª Sardá, Mario Gas David Selvas

Bichos (A Bug’s life). Nacionalidad: Norteamericana, 1998. Dirección: John Lasseter. Guión: Lasseter, A. Stanton y J. Rand. Argumento: la fábula de Esopo "La cigarra y la hormiga". Película de animación por ordenador

Entre las piernas. Nacionalidad: Española, 1998.- Dirección: Manuel Gómez Pereira. Argumento y guión: Joaquin Oristrell, Yolanda García Serrano, Juan Luis Iborra y Manuel Gómez Pereira. Intérpretes: Victoria Abril, Javier Bardem, Carmelo Gómez, Juan Diego

Configurado como un policíaco, el filme de Gómez Pereira se ajusta con rigor a los rasgos de este género clásico, resolviendo con maestría formal los problemas que plantea la historia, que llega aderezada con ingredientes acordes con los tiempos que corren. Entre sexópatas, tipos con doble personalidad, guionistas de éxito, locutoras radiofónicas y policías ingenuos, se va urdiendo un relato donde no faltan los cadáveres, las escenas violentas y los antros urbanos en los que se destilan los placeres de la noche.

Con tales materiales está construido un thiller que ya desde los títulos de crédito se rinde fielmente a las reglas del juego genérico. Si como es preceptivo se recrea en un enrevesado argumento, para el espectador atento este no perderá nunca su sentido. Si la psicología de los personajes es confusa y su ambigüedad moral innegable, ello sólo evidencia el interés por ajustarse a las pautas genéricas. Si los personajes femeninos son negativos hasta lo insoportable, sólo hay que recordar la misoginia del cine negro y la omnipresencia de la "mujer araña" en sus historias, un proptotipo que en Entre las piernas queda matizado con rasgos deudores de los días en que vivimos.

Aunque compensada con anécdotas secundarias que engrosan el cuerpo narrativo, la peripecia central gira en torno a tres personajes abocados a entrecruzar sus biografías: Javier, el guionista triunfador, Miranda, la locutora de un programa radiofónico nocturno, y Félix, el honrado policía que vive felizmente instalado en su rutina profesional y doméstica. Con gran habilidad los guionistas montan una complicada red de peripecias que enreda al trío atrapándolo en un nudo del que parece difícil liberarse. Haciendo uso de otra de las licencias genéricas, rompen el orden cronológico del relato propiciando continuos saltos hacia delante y hacia atrás hasta lograr una atmósfera por momentos irreal y casi onírica y propiciar el final abierto que permite aventurar diferentes soluciones para el conflicto.

De tales elementos emerge el relato sustentado en un vistoso armazón formal, de cuidada fotografía en el claroscuro propio del género, donde la banda sonora impulsa y subraya la tensión argumental con un protagonismo bien dosificado y donde los objetos cotidianos de última hornada, como los teléfonos móviles, funcionan al servicio del juego dramático. Elementos todos trabados con rotunda solvencia por la perfecta conjunción de los actores protagonistas que bordan su trabajo con interpretaciones de gran calidad. Muy bien ajustados a los personajes respectivos y manteniendo un continuo pulso interpretativo, el trío de actores supone para la película una de sus bazas más interesantes. Ellos se adueñan de la pantalla y convierten algunas escenas en pura electricidad visual.

Así las cosas, Entre las piernas, que se ve disfrutando del suspense mientras se recompone su rompecabezas argumental, resulta ser un buen thriller que bebe en las aguas del policíaco clásico y ayuda a engrosar su inagotable caudal.

Antonia del Rey Reguillo

La niña de tus ojos. Nacionalidad: Española, 1998. Dirección: Fernando Trueba. Argumento y guión: Rafael Azcona, David Trueba, Carlos López y Manuel Ángel Egea. Intérpretes: Penélope Cruz, Antonio Resines, Neus Asensi, Jesús Bonilla, Loles León, Jorge Sanz, Rosa María Sardá, Santiago Segura.

Velvet Goldmine (Velvet Goldmine).- Nacionalidad: USA-Británica, 1998. Guión y dirección: Todd Haynes. Argumento: Todd Haynes y James Lyons. Interpretes: Ewan McGregor, Jonathan Rhis Mewers, Toni Collette, Chistian Bale

Haynes es un realizador extraño. Casi como esta película. Se le puede considerar, si eso quiere decir algo, como un director independiente. Probablemente deseará (con el tiempo) convertirse en "dependiente" y entrar en la industria. Pienso en el antecedente del "engreido" Gus van Sant. Haynes de momento opta por la polémica y el vanguardismo. Su primer largometraje Poison se inspiraba en Genet con el tema del homosexualismo como centro. Su segundo largometraje fue Safe (1994) una especie de parábola sobre el sida. Para su tercer obra decide enfrentarse al fenómeno musical conocido con el nombre de glam rock, un antecende del punk basado en un planteamiento ambiguo de la sexualidad, y que en cine dio lugar a títulos como The rocky horror picture show. Haynes intenta firmar lo que fue ese movimiento y se permite ser "original". Utiliza una forma de rodar afín al propio estilo que el glam rock quiso propugnar. Un estilo donde el sentido "delirante", el kitsch (pero sin pasarse), lo domina todo. Una fábula por encima de la realidad que algunos han querido ver. No se trata de hablar de éste o de aquel personaje, de Pop o de Bowie, sino de lo que es y supuso un movimiento. El sistema utilizado es (algunos han hablado de Kane, como si ese fuera el único fin que utiliza esa "trampa") la indagación de un reportero especialista en rock and roll sobre la vida de una de los más misteriosos personajes del movimiento. Una ficción sobre otra ficción. Un falso documento detrás del cual se busca la realidad de unos personajes y el entusiasmo (o la desorientación) de una época. También los orígenes del fenómeno. Como ejemplo-eje de la relación-documento con el significado del movimiento, la película arranca en el siglo pasado frente a la casa de Oscar Wilde. La idea es clara aquel escritor dandy puede ser considerado el "padre" de esta forma extraña y agresiva de enfrentarse al mundo (y ser devorado por el comercio). Mezcla de tonos, de formatos. Falsos documentales para una película convenientemente falseada. El método, por supuesto (ya se ha dicho), de Ciudadano Kane. Pero también el de Allen en Zelig, el de Guerin en Tren de sombras o el Patino en la mayoría de sus películas (Canciones para después de una guerra. Madrid, Queridísimos verdugos...). La mentira adornada de verdad. Lo real unido a lo imaginario. Unos personajes que son pero que no son. Alguien hecho de trozos de otros. Interesante y deslavazada, cuando no tan ambigua como el propio glam rock. Con todo el film de Haynes termina por quedarse en una tierra de nadie. Queda su intento, la arrogancia de una propuesta, el personal sentido de su director. Una rareza en suma, que servirá, sin duda, para resucitar al discutible glam rock. CINE-DOCUMENTO. MÚSICA. ROCK.