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Son ellos, son ellos |
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Y
cuanta acción nos ofrece Ibáñez desde 1958 que apareció la primera
historia de Mortadelo y Filemón. Escribe los guiones y los dibuja –no
es lo corriente, solo lo hacen los grandes- convirtiéndose en un cronista
de nuestra sociedad. Se nutre de la realidad y los cuela por su peculiar
filtro, reubicándolos en su universo ficcional. La moda, los teléfonos móviles,
las clínicas de belleza, los mundiales o el festival de Eurovisión. Nada
se le escapa: el Juez Calzón o el General Pinocho le llegaron directos,
en su momento, de la actualidad; en la que prensa y radio emite
constantemente material susceptible de convertirse en viñeta. El humor
parece la mejor forma de poner en evidencia a la realidad. Además de
cronista, anecdóticamente casi se le puede considerar un visionario, o
vidente, hace diez años dibujo un avión estrellado en las torres
gemelas.
Pero
no todo son flores para La gran aventura de Mortadelo y Filemón, también
hay que darle un buen mazazo. La primera media hora de película es un
tebeo en estado puro, una acumulación de gags en cascada –si no
te ríes de uno lo haces de otro- que se pueden saborear de nuevo viéndolos
las veces que sea necesario, como sucede en los tebeos, que con las
relecturas se descubren lagartijas y otras barbaridades por los rincones.
Tras semejante aluvión de golpes de efecto decelera en exceso,
comprensiblemente hasta cierto punto, para elaborar una trama que lleva a
pensar en una falta de capacidad de condensación y agilización de
planteamientos por parte del director. Es más, en esa ralentización de
la acción esa gran viñeta que es la pantalla, no se consigue rellenar de
detalles y avanza a trompicones hasta llegar a un pretendido delirante
final que ya no alcanza la cota del comienzo.
Se
añora con cariño que la trama provenga, o se aproxime a algunas de sus
grandes aventuras como la Chapeau el esmirriau, aquella del hierbajus
apestosus repelentus –marca de la casa es el paso fronterizo con
Tirania que en tantas obras ha aparecido- o El sulfato atómico de
1969, su primera historia larga; que se busquen los doce diamantes de una
condesa o salga Majin el mago. Se echa de menos que a alguien se le
convierta la cara en la de un burro o un cerdo, por un error de Bacterio;
a algún majadero que se crea Napoleón; o que Super, trabuco en mano,
busque a los dos merluzos burricalvos escondidos en la conchinchina. De la
misma manera que a uno le chocan, por encontrarse fuera de tono, las
ejecuciones de Tirano o una herida sangrante. Sin embargo, muchos son los
momentos y situaciones, cien por cien características de esta tropa, en
este cambio de medio. Las dos secuencias para capturar a Elton Matraca (Andres
Gacsh) son viñeta en movimiento, como el estrujamiento del gato de la
madre de Filemón, aunque resulte ligeramente cruel. El uso de la técnica
del cambiazo, o el “tengo una idea Jefe” que les hace ir a la carcel.
La presencia de 13 Rue del percebe. O detalles como que un mono cruce una
calle con un carro de la compra, o perseguir ansiosamente la muerte de un
mosquito, son detalles que enriquecen el filme.
Absténgase si es racionalista, clásico empirista, o autoestopista (éste solo por si llega tarde al cine); ya que se van a encontrar con el humor del absurdo de una subrrealidad obvia, aunque ligeramente tergiversada. Y recordarles tres cosas muy importantes: el cómic no sólo es cosa de niños o adolescentes; Ibáñez ha dicho en alguna ocasión que sus tebeos son 30% dibujo y 70% guión, Fesser ha invertido los números; y por ultimo, y no por ello menos importante ¡Gibraltar español! Israel
L. Pérez
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MORTADELO Y FILEMÓN Título
Original:
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¡Ya
está aquí! ¡Por fin! Ya ha llegado la gran... esperanza del cine español.
Este año podremos decir de nuevo que nuestro cine, va bien, porque va a
subir el índice de cuota de pantalla. El nuevo “torrentazo”. Una película
que se aleja de los unos, para estar mas cerca de “los otros”. ¡Mmmm..!
¿Una? ¿Va a subir la cuota, solo por una? ¿Y debemos estar contentos?
Estamos contentos por ella, y no por todo el cine nacional, no nos
equivoquemos. Y nos alegramos porque ha mostrado como batallar contra el
cine norteamericano con sus propias armas: marketing y publicidad (ya se
le vieron las intenciones a Fesser con El milagro de P. Tinto) a mansalva
para un producto de entretenimiento que pueda reventar la taquilla. Así
se lucha para salvar una industria - para ganar dinero también, no nos
olvidemos- y no con cositas como 
Pero
he aquí la difícil tarea de la adaptación del tebeo. Y los quebraderos
de cabeza que puede producir, qué voz ponerle a un personaje para que no
destroce la imagen mental de millones de personas –por citar una de
tantas complicaciones posibles-. El resultado ha sido una matricula de
honor para lo que a priori era lo mas difícil, la traslación de la viñeta
al fotograma. Un casting impagable, Ibáñez, al verlos, dijo “son
ellos, son ellos”. Javier Fesser (con la ayuda de su hermano
Guillermo en el guión) han conseguido que este universo se materialice en
una sensación entre el dibujo y la goma (y/o espuma) cuya elasticidad
parece inquebrantable. En la búsqueda de fidelidad y respeto por la
adaptación se ha llegado a un sub o superrealismo tebeístico de turbador
calado.
De
los personajes que se puede decir que no se haya dicho. Pues que resulta
impecable el extracto de las mentes de los Fesser. Benito Pocino, con el
personaje mas difícil de acoplar a carne y hueso, Mortadelo, lo despliega
como si hubiera sido su trabajo toda la vida (cuando lo suyo era Correos);
y que acierto el de que si es capaz de disfrazarse como lo hace, porque no
va a ser buen imitador de voces. Solo le falta disfrazarse de lagarterana
o de torero, para
El
francés Dominique Pinon, que ya pertenece a lo que podríamos llamar
individuos Fesser, o club de amigos de lo nada convencional, interpreta a
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