Camino de corrupción

El cine de Trapero, al menos el de sus primeras películas, se estructura desde unos planteamientos típicos del documental reconstruido y en una línea social. Era el caso de Mundo grúa (su primer filme y anterior a éste) una obra que, como la que ahora comentamos, debe bastante a un cine militante pasado por el filtro de la “nouvelle vague”. En Mundo grúa se asistía al lento proceso del protagonista tratando de aprender un nuevo (y difícil) trabajo para poder vivir en el caos argentino. Se intentaba de alguna manera relacionar su vida pasada repleta de ilusiones con la actual. Para remate la figura del hijo del protagonista servía de espejo en el que mirar y comparar su propio pasado (con implicaciones bastante negativas) con proyección hacia un futuro poco esperanzador. En cualquier caso se trata, en definitiva, de una visión nada complaciente de la realidad argentina.

Trapero utiliza sus imágenes como forma de lucha. Poco parecen importarle los espectadores cómodos y complacientes. Su cine es desnudo, conciso, sin acciones que sirvan de coartada. Lo único que importa es la historia de unos personajes, su intento de vivir en un mundo que les es hostil y que termina por ahogarles.

El bonaerense cuenta la historia de un individuo atrapado por unos y por otros, por aquellos que utilizan sus conocimientos para poder robar, y por los otros que le introducen en la policía (la “bonaerense” como se la conoce). Pero unos y otros son iguales. El robo, la corrupción a menos o mayor escala, la xenofobia van haciendo del protagonista un ser vacunado de todo, dispuesto a seguir subiendo en el escalafón sin tan siquiera preguntase la razón de lo que hace. Si antes delinquir suponía ir a la cárcel, ahora el hacerlo le puede suponer hasta una condecoración porque forma parte del grupo de los (aparentemente) “buenos”. Su furia interior (magníficamente representada en su relación amorosa) le llevará, probablemente, a ser dominado por sus reconditos y cada vez más imparables instintos.

Dura, con una crudeza que se palpa, la película viene dada, con un estilo casi godardiano, por cortos momentos que sirven de explicación mínima para entender a los personajes y sus motivaciones. Hay insinuación, mirada sobre los personajes y las cosas, pero nunca se recrea la imagen en exultantes e insistentes imágenes. Asistimos al triunfo de la sugerencia. Basta con lo que se nos da para asistir al aprendizaje de un futuro posesivamente martirizador. Alguien que tendrá que coger lo que le plazca porque así se le ha sido enseñado. En caso contrario, peor para él.

Una fotografía nada brillante, propia de unas tomas rápidas e “in situ”, con cámara escondida y a mano, apoyan el tono naturalista de esta dolorosa y terrible película que nos conduce hacia las regiones infernales tanto de un país como del ser humano: uno, realmente, termina por construir, por hacer, al otro.

Poco o nada tiene que ver el cine de Trapero con ese otro cine argentino que habla de duros temas desde una óptica más sentimental (caso de los últimos filmes de Campanella, Aristarain o Piñeyro). Si en su furia denunciadora nos puede recordar a alguna otra película (nunca en la forma en que se expresa) quizá fuera a un antiguo Aristarain (o en el hoy al cine de Caetano), el inquietante Tiempo de revancha. Pero esa discutible relación sería sin duda otro cantar en tiempos y en estilos.

EL BONAERENSE

Título Original: El bonaerense

País y año: Francia, Holanda, Argentina, Chile, 2002

Género: Drama

Dirección: Pablo Trapero.

Interpretes: Mimí Arduh. Darío Levy. Víctor Hugo Carrizo. Graciana Chironi. Jorge Román.

Guión: Pablo Trapero. Daniel Valenzuela.

Producción: Pablo Trapero.

Música: Pablo Lescano.

Montaje: Nicolás Golbart.

Distribuidora: Nirvana Films

Calificación: No recomendado menores de 13 años.