Cine, televisión, ópera y teatro 

1929. The Dummy (El pelele).

Dirección: Robert Milton. Rótulos: Joseph L. Mankiewicz. En España: Título: El pelele.

1929. Close Harmony (Jazz-Band).

Dirección: A. Edward Sutherland y John Cromwell. Rótulos: Joseph L. Mankiewicz. En España: Título: Jazz-Band. Estreno: 17 julio 1930, Palacio de la Música (Madrid).

1929. The Man I Love (El hombre que yo amo).

Dirección: William A. Wellman. Rótulos: Joseph L. Mankiewicz. En España: Título: El hombre que yo amo. Estreno: 23 abril 1930, Goya (Madrid).

1929. Woman Trap.

Dirección: William A. Wellman. Intérpretes: Joseph L. Mankiewicz.

1929. The Studio Murder Mystery (El misterioso crimen del estudio).

Dirección: Frank Tuttle. Rótulos: Joseph L. Mankiewicz. En España: Título: El misterioso crimen del estudio.

1929. Thunderbolt.

Dirección: Josef von Sternberg. Rótulos: Joseph L. Mankiewicz.

1929. River of Romance (Río romántico).

Dirección: Richard Wallace. Rótulos: Joseph L. Mankiewicz. En España: Título: Río romántico.

1929. The Mysterious Dr. Fu Manchu (La expiación del Dr. Fu Manchu).

Dirección: Rowland V. Lee. Rótulos: Joseph L. Mankiewicz. En España: Título: La expiación del Dr. Fu Manchu. Estreno: 26 enero 1931, Rialto (Madrid).

1929. The Saturday Night Kid (La chica de la noche del sábado).

Dirección: A. Edward Sutherland. Rótulos: Joseph L. Mankiewicz. En España: Título: La chica de la noche del sábado.

1929. The Virginian (El virginiano).

Dirección: Victor Fleming. Rótulos: Joseph L. Mankiewicz. En España: Título: El virginiano.

1929. Fast Company.

Dirección: A. Edward Sutherland. Diálogos: Joseph L. Mankiewicz.

1930. Slightly Scarlet (Amor audaz).

Dirección: Louis Gasnier. Guión y diálogos: Howard Stabrook y Joseph L. Mankiewicz. En España: Título: Amor audaz. Estreno: 6 octubre 1930, Coliseum (Barcelona).

1930. Paramount on Parade.

Dirección: Dorothy Arzner, Otto Brower, Charles de Rochefort, Edmund Goulding, Victor Heerman, Edwin H. Knopf, Rowland V. Lee, Ernst Lubitsch, Lothar Mendes, Victor Schertzinger, A. Edward Sutherland y Frank Tuttle. Coguionista: Joseph L. Mankiewicz.

1930. The Social Lion (León en sociedad).

Dirección: A. Edward Sutherland. Adaptación y diálogos: Joseph L. Mankiewicz. En España: Título: León en sociedad. Estreno: 26 febrero 1931, Trueba (Bilbao).

1930. Sap From Syracuse.

Dirección: A. Edward Sutherland. Coguionista: Joseph L. Mankiewicz.

1930. Only Saps Work.

Dirección: Cyril Gardner y Edwin H. Knopf. Diálogos: Joseph L. Mankiewicz.

1931. The Gang Buster.

Dirección: A. Edward Sutherland. Diálogos: Joseph L. Mankiewicz.

1931. Finn and Hattie (Me voy a París).

Dirección: Norman Taurog y Norman Z. McLeod. Guión: Joseph L. Mankiewicz. En España: Título: Me voy a París. Estreno: 30 diciembre 1931, Urquinaona (Barcelona).

1931. June Moon (Luna de junio).

Dirección: A. Edward Sutherlad. Guión: Keene Thompson y Joseph L. Mankiewicz. Diálogos: Keene Thompson, Vincent Lawrence y Joseph L. Mankiewicz. En España: Título: Luna de junio.

1931. Skyppy (Las peripecias de Skippy).

Dirección: Norman Taurog. Guión: Joseph L. Mankiewicz y Norman Z. McLeod. En España: Título: Las peripecias de Skippy. Estreno: 27 diciembre 1931, Trueba (Bilbao).

1931. Dude Ranch.

Dirección: Frank Tuttle. Guión: P. Heath, Grover Jones, Lloyd Corrigan y Joseph L. Mankiewicz.

1931.  Newly Rich (Otro título: Forbidden Adventure).

Dirección: Norman Taurog. Guión: Joseph L. Mankiewicz y Edward Paramore Jr.

1931. Touchdown.

Dirección: Norman Z. McLeod. Guión: Grover Jones, William Slavens y Joseph L. Mankiewicz.

1931. Sooky (Dos soldaditos).

Dirección: Norman Taurog. Guión: Joseph L. Mankiewicz, Sam Mintz y Norman Z. McLeod. En España: Título: Dos soldaditos. Estreno: 9 junio 1933, Trueba (Bilbao).

1932. This Reckless Age.

Dirección: Frank Tuttle. Guión: Joseph L. Mankiewicz.

1932 Sky Bride (La novia del azul).

Dirección: Stephen Roberts. Guión: Joseph L. Mankiewicz, Agnes Brand Leahy y Grover Jones. En España: Título: La novia del azul. Estreno: 28 noviembre 1932, Coliseo (Bilbao).

1932. Million Dollar Legs (A todo gas).

Dirección: Edward Cline. Argumento: Joseph L. Mankiewicz. En España: Título: A todo gas. Estreno: 25 febrero 1935, Coliseum (Barcelona).

1932. If I Had a Million (Si yo tuviera un millón).

Dirección: Ernst Lubitsch, James Cruze, Stephen Roberts, Norman Z. McLeod, H. Bruce Humberstone, Norman Z. Taurog y William A. Seiter. Coguionista: Joseph L. Mankiewicz. En España: Título: Si yo tuviera un millón. Estreno: 18 diciembre 1933, Ópera (Madrid).

1933. Diplomaniacs (Diplomanías).

Dirección: William A. Seiter. Argumento: Joseph L. Mankiewicz. Guión: Joseph L. Mankiewicz y Henry Myers. En España: Título: Diplomanías. Estreno: 1 enero 1934, Avenida (Madrid).

1933. Emergency Call (El agresor invisible).

Dirección: Edward Cahn. Guión: Houston Branch y Joseph L. Mankiewicz. En España: Título: El agresor invisible. Estreno: 14 mayo 1934, Avenida (Madrid).

1933. Too Much Harmony (Cocktail musical).

Dirección: Edward Sutherland. Argumento: Joseph L. Mankiewicz. En España: Título: Cocktail musical. Estreno: 29 abril 1935, Buenos Aires (Bilbao).

1933. Alice in Wonderland (Alicia en el País de las Maravillas).

Dirección: Norman Z. McLeod. Guión: Joseph L. Mankiewicz y William Cameron Menzies. En España: Título: Alicia en el País de las Maravillas. Estreno: 19 diciembre 1934, Avenida (Madrid).

1934. Our Daily Bread (El pan nuestro de cada día).

Dirección: King Vidor. Diálogos: Joseph L. Mankiewicz. En España: Título: El pan nuestro de cada día. Estreno: 24 junio 1935, Coliseum (Barcelona).

1934. Manhattan Melodrama (El enemigo público número uno).

Dirección: Woodbridge Strong Van Dyke y Jack Conway. Guión: Oliver H. P. Garrett y Joseph L. Mankiewicz. En España: Título: El enemigo público número uno. Estreno: 4 febrero 1935, Coliseum (Madrid).

1934. Forsaking All Others (Cuando el diablo asoma).

Dirección: Woodbridge Strong Van Dyke. Guión: Joseph L. Mankiewicz. En España: Título: Cuando el diablo asoma. Estreno: 27 septiembre 1935, Capitol (Madrid).

1935. I Live My Life (Yo vivo mi vida).

Dirección: Woodbridge Strong Van Dyke. Guión: Joseph L. Mankiewicz. En España: Título: Yo vivo mi vida. Estreno: 3 febrero 1936, Callao (Madrid).

1936. Three Godfathers (Tres desalmados).

Dirección: Richard Boleslawsky. Productor: Joseph L. Mankiewicz. En España: Título: Tres desalmados. Estreno: 2 junio 1939, Campos (Bilbabo).

1936. Fury (Furia).

Dirección: Fritz Lang. Productor: Joseph L. Mankiewicz. En España: Título: Furia. Estreno: 12 mayo 1939, Capitol (Madrid).

1936. The Gorgeous Hussy.

Dirección: Clarence Brown. Productor: Joseph L. Mankiewicz.

1936. Love on the Run.

Dirección: Woodbridge Strong Van Dyke. Productor: Joseph L. Mankiewicz.

1937. The Bride Wore Red.

Dirección: Dorothy Arzner. Productor: Joseph L. Mankiewicz.

1937. Double Wedding (Doble boda).

Dirección: Richard Thorpe. Productor: Joseph L. Mankiewicz. En España: Título: Doble boda. Estreno: 2 noviembre 1945, Palacio de la Prensa (Madrid).

1937. Mannequin (Maniquí).

Dirección: Frank Borzage. Productor: Joseph L. Mankiewicz. En España: Título: Maniquí.

1938. Three Comrades.

Dirección: Frank Borzage. Productor: Joseph L. Mankiewicz.

1938. The Shopworn Angel (El ángel negro).

Dirección: Henry C. Potter. Productor: Joseph L. Mankiewicz. En España: Título: El ángel negro. Estreno: 29 septiembre 1939, Capitol (Madrid).

1938. The Shining Hour (La hora radiante).

Dirección: Frank Borzage. Productor: Joseph L. Mankiewicz. En España: Título: La hora radiante. Estreno: 19 febrero 1945, Palacio de la Prensa (Madrid).

1938. A Christmas Carol.

Dirección: Edwin L. Marin. Productor: Joseph L. Mankiewicz.

1939. The Adventures of Huckleberry Finn.

Dirección: Richard Thorpe. Productor: Joseph L. Mankiewicz.

1940. Strange Cargo.

Dirección: Frank Borzage. Productor: Joseph L. Mankiewicz.

1940. The Philadelphia Story (Historias de Filadelfia).

Dirección: George Cukor. Productor: Joseph L. Mankiewicz. En España: Título: Historias de Filadelfia. Estreno: 20 noviembre 1944, Palacio de la Prensa (Madrid).  

1941. The Wild Man of Borneo.

Dirección: Robert B. Sincalir. Productor: Joseph L. Mankiewicz.

1941. The Feminine Touch (Huellas femeninas).

Dirección: W. S. Van Dyke. Productor: Joseph L. Mankiewicz. En España: Título: Huellas femeninas. Estreno. 16 marzo 1950, Avenida (Madrid)

1942. Woman of the Year (La mujer del año).

Dirección: George Stevens. Productor: Joseph L. Mankiewicz. En España: Título: La mujer del año.

1942. Cairo.

Dirección: W. S. Van Dyke. Productor: Joseph L. Mankiewicz.

1942. Reunion in France.

Dirección: Jules Dassin. Productor: Joseph L. Mankiewicz.

1944. The Keys of the Kingdom (Las llaves del reino).

Dirección: John M. Stahl. Productor: Joseph L. Mankiewicz. Guion: Joseph L. Mankiewicz y Nunnally Johnson. En España: Título: Las llaves del reino. Estreno: 30 mayo 1946, Coliseum (Madrid).

 

1946. Dragonwyck (El castillo de Dragonwyck).

Dirección: Joseph L. Mankiewicz. País: Estados Unidos. Producción: Twentieth Century Fox. Productor: Ernst Lubitsch. Rodaje: 12 febrero 1945 a 4 mayo 1945. Argumento: Novela homónima de Anya Seton. Guión: Joseph L. Mankiewicz. Fotografía: Arthur Miller, en blanco y negro. Dirección artística: Lyle Wheeler y J. Russell Spencer. Decorados: Thomas Little y Paul S. Fox. Vesturio: René Hubert. Maquillaje: Ben Nye. Efectos especiales fotográficos: Fred Sersen. Montaje: Dorothy Spencer. Música: Alfred Newman. Orquestación: Edward B. Powell. Coreografía: Arthur Appel. Dirección diálogos: Arthur Pierson. Intérpretes: Gene Tierney (Miranda Wells), Walter Huston (Ephraim Wells), Vincent Price (Nicholas van Ryn), Glenn Langan (Doctor Jeff Turner), Anne Revere (Abigail Wells), Spring Byington (Magda), Connie Marshall (Katrine van Ryn), Henry Morgan (Klaas Bleecker), Vivienne Osborne (Johanna van Ryn), Jessica Tandy (Peggy O’Malley), Trudy Marshall (Elizabeth Van Borden), Reinhold Schunzel (Conde De Grenier). Duración: 103 minutos. Estreno mundial: 10 abril 1946. Título francés: Le Château du Dragon. Título italiano: Il castello di Dragonwyck. EN ESPAÑA: Título: El Castillo de Dragonwyck. Estreno: 13 febrero 1947, Coliseum (Madrid).

1946. Somewhere in the Night (Solo en la noche).

Dirección: Joseph L. Mankiewicz. País: Estados Unidos. Producción: Twentieth Century Fox. Productor: Anderson Lawler. Productor ejecutivo: Darryl F. Zanuck. Rodaje: 21 noviembre 1945 a 24 enero 1946. Argumento: Relato The Lonely Journey de Marvin Borowsky. Adaptación: Lee Strasberg. Guión: Joseph L. Mankiewicz y Howard Dimsdale. Fotografía: Norbert Brodine, en blanco y negro. Dirección artística: James Basevi y Maurice Ransford. Decorados: Thomas Little y Ernest Lansing. Vestuario: Kay Nelson. Maquillaje: Ben Nye. Efectos especiales fotográficos: Fred Sersen. Supervisor montaje: James B. Clark. Música: David Buttolph. Orquestación: Arthur Morton. Dirección musical: Emil Newman. Temas musicales: “Solitude” de Duke Ellington; “Christy’s Waltz” de Urban Thielmann. Canción: “In the Middle of the Nowhere” de Jimmy McHugh (música) y Harold Adamson (letra). Dirección diálogos: Lee Strasberg. Intérpretes: John Hodiak (George Taylor), Nancy Guild (Christy Smith), Lloyd Nolan (Donald Kendall), Richard Conte (Mel Phillips), Josephine Hutchinson (Elizabeth Conroy), Fritz Kortner (Anzelmo), Margo Woods (Phyllis), Sheldon Leonard (Sam), Lou Nova (Hubert), Houseley Stevenson (Michael Conroy), John Russell (Capitán de Marina), Philip Van Zandt (Doctor), John Kellogg (Auxiliar médico), Whit Bissell (John, el camarero), Henry Morgan (El encargado de los baños). Duración: 110 minutos. Estreno mundial: 12 junio 1946. Título francés: Quelque part dans la nuit. Título italiano: Il bandito senza nome. EN ESPAÑA: Título: Solo en la noche. Estreno: 13 marzo 1947, Coliseum (Madrid).

1947. The Late George Apley.

Dirección: Joseph L. Mankiewicz. País: Estados Unidos. Producción: Twentieth Century Fox. Productor: Fred Kohlmar. Rodaje: 24 junio 1946 a 22 agosto 1946. Argumento: Novela The Late George Apley: A Novel in the Form of a Memory  de John P. Marquand. Adaptación: John P. Marquand y George S. Kaufman. Guión: Philip Dunne. Fotografía: Joseph La Shelle, en blanco y negro. Dirección artística: James Basevi y J. Russell Spencer. Decorados: Thomas Little y Paul S. Fox. Vestuario: René Hubert. Maquillaje: Ben Nye. Efectos especiales fotográficos: Fred Sersen. Supervisión montaje: James B. Clark. Música: Cyril J. Mockridge y Alfred Newman. Orquestación: Maurice De Packh. Dirección musical: Alfred Newman. Canciones: “Every Little Movement” de Otto Harbach (letra) y Karl Hoschna (música); “Sweet Little Marigold” de Howard Carlton (letra) y J. Bodewalt Lampe (música). Intérpretes: Ronald Colman (George Apley), Vanessa Brown (Agnes Willing), Richard Haydn (Horatio Williang), Charles Russell (Howard Boulder), Richard Ney (John Apley), Percy Waram (Roger Newcombe), Mildred Natwick (Amelia Newcombe), Edna Best (Catherine Apley), Nydia Westman (Jane Willing), Peggy Cummins (Eleanor Apley), Francis Pierlot (Wilson), Kathleen Howard (Margaret), Paul Harvey (Julian Dole). Duración: 98 minutos. Estreno mundial: 20 marzo 1947. Título italiano: Schiavo del passato.

1947. The Ghost and Mrs. Muir (El fantasma y la señora Muir).

Dirección: Joseph L. Mankiewicz. País: Estados Unidos. Producción: Twentieth Century Fox. Productor: Fred Kohlmar. Exteriores: Pebble Beach (California). Rodaje: 29 noviembre 1946 a 13 febrero 1947. Argumento: Novela The Ghost of Captain Gregg and Mrs. Muir de R. A. Dick [Josephine A. C. Leslie]. Guión: Philip Dunne. Fotografía: Charles Lang Jr, en blanco y negro. Dirección artística: Richard Day y George W. Davis. Decorados: Thomas Little y Stewart A. Reiss. Vestuario: Charles Le Maire y Eleanor Behm. Vestuario Gene Tierney: Oleg Cassini. Maquillaje: Ben Nye. Efectos especiales fotográficos: Fred Sersen. Montaje: Dorothy Spencer. Sonido: Bernard Freericks y Roger Heman. Música: Bernard Herrmann. Dirección diálogos: Constance Collier y Arthur Pierson. Retratos: Koca. Intérpretes: Gene Tierney (Lucy Muir), Rex Harrison (El fantasma del capitán Daniel Gregg), George Sanders (Miles Fairley), Edna Best (Martha Huggins), Vanessa Brown (Anna Muir), Anna Lee (Mrs. Fairley), Robert Coote (Coombe), Natalie Wood (Anna Muir, niña), Isobel Elson (Angelica Muir), Victoria Horne (Eva Muir), Whitford Kane (Sproule), Brad Slaven (Enquiries), William Stelling (Bill). Duración: 108 minutos. Estreno mundial: 26 junio 1947. Título francés: L’aventure de Mme. Muir. Título italiano: Il fantasma e la signora Muir. EN ESPAÑA: Título: El fantasma y la señora Muir. Estreno: 27 abril 2001, Pequeño Cinestudio (Madrid).

1948. Escape.

Dirección: Joseph L. Mankiewicz. País: Reino Unido. Producción: Twentieth Century Productions. Productor: William Perlberg. Productor ejecutivo: Darryl F. Zanuck. Rodaje: 15 septiembre 1947 a 18 diciembre 1947. Argumento: Novela homónima de John Galsworthy. Guión: Philip Dunne y Joseph L. Mankiewicz. Fotografía: Fredrick A. Young, en blanco y negro. Cámara: Russel Thompson. Dirección artística: Vetchinsky. Montaje: Alan L. Jaggs. Música: William Alvyn. Dirección musical: Muir Mathieson. Orquesta: London Philarmonic Orchestra. Intérpretes: Rex Harrison (Matt Denant), Peggy Cummins (Dora Winton), William Hartnell (Inspector Harris), Norman Wooland (Parson), Jill Esmond (Grace Winton), Frederick Piper (Brownie), Marjorie Rhodes (Señora Pinkem), Betty Ann Davies (Chica del parque), Cyril Cusack (Rodgers), John Slater (Vendedor), Frank Pettingell (Policía local), Michael Golden (Penter), Maurice Denham. Duración: 79 minutos. Estreno mundial: Junio 1948. Título italiano: Il fuggitivo.

1949. A Letter to Three Wives (Carta a tres esposas).

Dirección: Joseph L. Mankiewicz. País: Estados Unidos. Producción: Twentieth Century Fox. Productor: Sol C. Siegel. Exteriores: Mahomac, Hook Mountain y Gold Spring (Nueva York). Rodaje: 3 junio 1948 a 9 agosto 1948. Argumento: Cuento One of Our Hearts Is Missing de John Klempner. Adaptación: Vera Caspary. Guión: Joseph L. Mankiewicz. Fotografía: Arthur Miller. Cámara: Paul Lockwood. Dirección artística: Lyle Wheeler y J. Russell Spencer. Decorados: Thomas Little y Walter M. Scott. Diseño vestuario: Kay Nelson. Vestuario: Charles Le Maire. Maquillaje: Ben Nye. Efectos especiales fotográficos: Fred Sersen. Montaje: J. Watson Webb Jr. Música: Alfred Newman y “Concierto nº 2 en Si Bemol, opus 83”, de Johannes Brahms. Orquestación: Edward Powell. Canción: “Crazy Eddie” de Charles Henderson (música) y Joseph L. Mankiewicz (letra). Intérpretes: Jeanne Crain (Deborah Bishop), Linda Darnell (Lora May Finney Hollingsway), Ann Sothern (Rita Phipps), Kirk Douglas (George Phipps), Paul Douglas (Porter Hollingsway), Barbara Lawrence (Georgianna “Babe” Finney), Florence Bates (Mrs. Manleigh), Hobart Cavanaugh (Mr. Manleigh), Celeste Holm (Voz de Addie Ross), Patti Brady (Kathleen), Thelma Ritter (Sadie Dugan), Jeffrey Lynn (Brad Bishop), Connie Gilchrist (Mrs. Finney). Duración: 103 minutos. Estreno mundial: 20 enero 1949. Título francés: Chaines conjugales. Título italiano: Lettera a tre mogli. EN ESPAÑA: Título: Carta a tres esposas. Estreno: 26 septiembre 1949, Palacio de la Música (Madrid).

1949. House of Strangers (Odio entre hermanos).

Dirección: Joseph L. Mankiewicz. País: Estados Unidos. Producción: Twentieth Century Fox. Productor: Sol C. Siegel. Productor ejecutivo: Darryl F. Zanuck. Exteriores: Barrio Little Italy de Nueva York. Rodaje: 21 diciembre 1948 a 22 febrero 1949. Argumento: Novela I’ll Never Go There Any More de Jerome Weidman. Guión: Philip Yordan y Joseph L. Mankiewicz. Fotografía: Milton Krasner, en blanco y negro. Operador: Paul Lockwood. Dirección artística: Lyle Wheeler y George W. Davis. Decorados: Thomas Little y Walter M. Scott. Vestuario: Charles Le Maire. Maquillaje: Ben Nye. Efectos especiales fotográficos: Fred Sersen. Montaje: Harmon Jones. Música: Daniele Amfitheatrof y fragmentos de “Il barbiere di Siviglia” de Gioacchino Rossini, “Martha, oder Der market von Richmond” de Friedrich von Flotow, “Rigoletto” de Giuseppe Verdi. Orquestación: Maurice De Packh. Canciones: “Can’t We Talk It Over” de Victor Young (música) y Ned Washington (letra); “Please Don’t Talk About Me When I’m Gone” de Sidney Clare, Sam H. Stept y Bee Palmer (música y letra); “Was That the Human Thing to Do” de Sammy Fain (música) y Joe Young (letra). Dirección diálogos: Tito Vuolo. Intérpretes: Edward G. Robinson (Gino Monetti), Susan Hayward (Irene Bennett), Richard Conte (Max Monetti), Luther Adler (Joe Monetti), Paul Valentine (Pietro Monetti), Efrem Zimbalist Jr (Tony Monetti), Debra Paget (Maria Domenico), Hope Emerson (Helena Domenico), Esther Minciotti (Theresa Monetti), Diana Douglas (Elaine Monetti), Tito Vuolo (Lucca), Sid Tomack (Camarero). Duración: 101 minutos. Estreno mundial: 1 julio 1949. Título francés: La maison des etrangers. Título italiano: Amaro destino. EN ESPAÑA: Título: Odio entre hermanos. Estreno: 1 mayo 1950, Palacio de la Prensa (Madrid).

1950. No Way Out (Un rayo de luz).

Dirección: Joseph L. Mankiewicz. País: Estados Unidos. Producción: Twentieth Century Fox. Productor: Darryl F. Zanuck. Rodaje: 28 octubre 1949 a 20 diciembre 1949. Guión: Joseph L. Mankiewicz, Lesser Samuels y Philip Jordan. Fotografía: Milton Krasner, en blanco y negro. Cámara: Paul Lockwood. Dirección artística: Lyle Wheeler y George W. Davis. Decorados: Thomas Little y Stewart A. Reiss. Diseño vestuario: William Travilla. Vestuario: Charles Le Maire. Efectos especiales fotográficos: Fred Sernen. Montaje: Barbara McLean. Música: Alfred Newman. Orquestación: Edward Powell. Intérpretes: Richard Widmark (Ray Biddle), Linda Darnell (Edie Johnson), Stephen McNally (Dr. Daniel Wharton), Sidney Poitier (Dr. Luther Brooks), Mildred Joanne Smith (Cora Brooks), Harry Belaver (George Biddle), Stanley Ridges (Dr. Sam Moreland), Dots Johnson (Lefty Jones), Amanda Randolph (Gladys), Bill Walker (Alderman Mathew Tompkins), Ruby Dee (Connie), Ossie Davis (John), Ken Christy (Edward Kowalski). Duración: 106 minutos. Estreno mundial: 16 agosto 1950. Título francés: La porte s’ouvre. Título italiano: Uomo bianco tu vivrai. EN ESPAÑA: Título: Un rayo de luz. Estreno: 22 octubre 1951, Palacio de la Prensa (Madrid).

1950. All About Eve (Eva al desnudo).

Dirección: Joseph L. Mankiewicz. País: Estados Unidos. Producción: Twentieth Century Fox. Productor: Darryl F. Zanuck. Director producción: Robert Snody. Rodaje: 11 abril 1950 a 7 junio 1950. Argumento: Cuento The Wisdom of Eve de Mary Orr. Guión: Joseph L. Mankiewicz. Fotografía: Milton Krasner, en blanco y negro. Cámara: Paul Lockwood. Dirección artística: Lyle Wheeler y George W. Davis. Decorados: Thomas Little y Walter M. Scott. Vestuario: Charles Le Maire. Vestuario Bette Davis: Edith Head. Maquillaje: Ben Nye. Efectos especiales fotográficos: Fred Sersen. Montaje: Barbara McLean. Sonido: W. D. Flick, Roger Herman y Zoe Cummings. Música: Alfred Newman y fragmentos de “Liebestraum” de Franz Liszt, “Storm Weather” de Harold Arlen. Orquestación: Edward Powell. Dirección diálogos: Florence O’Neill. Ayudante dirección: Gaston Glass. Script: Wesley Jones. Intérpretes: Bette Davis (Margo Channing), Anne Baxter (Eve Harrington), George Sanders (Addison De Witt), Celeste Holm (Karen Richards), Gary Merrill (Bill Sampson), Hugh Marlowe (Lloyd Richards), Gregory Ratoff (Max Fabian), Barbara Bates (Phoebe), Marilyn Monroe (Miss Caswell), Thelma Ritter (Birdie Coonan), Walter Hampden (Actor veterano), Randy Stuart (Chica), Craig Hill (Primer actor), Leland Harris (Portero), Eugéne Borden (Un francés), Helen Mowery (Reportera), Steven Geray (Maitre del hotel), Barbara White (Admiradora), William Pullen (Empleado), Claude Stroud (Pianista), Bess Flowers (La mujer que felicita a Eva). Duración: 130 minutos. Estreno mundial: 13 octubre 1950, Roxy Theatre (Nueva York). Título francés: Eve. Título italiano: Eva contro Eva. EN ESPAÑA: Título: Eva al desnudo. Estreno: 12 abril 1952, Callao (Madrid).

1951. People Will Talk (Murmullos en la ciudad).

Dirección: Joseph L. Mankiewicz. País: Estados Unidos. Producción: Twentieth Century Fox. Productor: Darryl F. Zanuck. Rodaje: 20 marzo 1951 a 5 mayo 1951. Argumento: Comedia Dr. Med. Hiob Praetorius de Curt Goetz. Guión: Joseph L. Mankiewicz. Fotografía: Milton Krasner, en blanco y negro. Direción artística: Lyle Wheeler y George W. Davis. Decorados: Thomas Little y Walter M. Scott. Vestuario: Charles Le Maine. Efectos especiales fotográficos: Fred Sersen. Montaje: Barbara McLean. Música: Alfred Newman. Intérpretes: Cary Grant (Dr. Noah Praetorius), Jeanne Crain (Deborah Higgins), Finlay Currie (Shunderson), Hume Cronyn (Dr. Rodney Elwell), Walter Slezak (Profesor Lionel Parker), Sidney Blackmer (Arthur Higgins), Basil Ruysdael (Decano Lyman Brockwell), Katherine Locke (Miss James), Will Wright (John Higgins), Margaret Hamilton (Miss Sarah Pickett), Esther Somers (Mrs. Pegwhistle), Lawrence Dobkin (Gerente). Duración: 110 minutos. Estreno mundial: 29 agosto 1951. Título de rodaje: Doctor’s Diary. Título francés: On murmure dans la ville. Título italiano: La gente mormora. EN ESPAÑA: Título: Murmullos en la ciudad. Estreno: 17 junio 1973, en televisión.

1952. Five Fingers (Operación Cicerón).

Dirección: Joseph L. Mankiewicz. País: Estados Unidos. Producción: Twentieth Century Fox. Productor: Otto Lang. Exteriores: Estambul y Ankara (Turquía). Rodaje: 17 agosto 1951 a 23 octubre 1951. Argumento: Libro Operation Cicero de L. C. Moyzisch. Guión: Michael Wilson. Fotografía: Norbert Brodine, en blanco y negro. Dirección artística: Lyle Wheeler y George W. Davis. Decorados: Thomas Little y Walter M. Scott. Vestuario: Charles Le Maire. Efectos especiales: Fred Sersen y Ray Kellogg. Montaje: James B. Clark. Música: Bernard Herrmann. Intérpretes: James Mason (Diello, alias Cicerón), Danielle Darrieux (Condesa Anna Staviska), Michael Rennie (Colin Travers), Walter Hampden (Sir Frederic), Oscar Karlweis (Moyzisch), Herbert Berghof (Coronel von Richter), John Wegraf (Von Papen), Ben Astar (Siebert), Roger Plowden (MacFaden), Michael Paten (Morrison), Ivan Triesault (Steuben), Hannelore Axman (Secretario de von Papen), David Wolfe (Da Costa). Duración: 108 minutos. Estreno mundial: 22 febrero 1952. Título francés: L’affaire Cicéron. Título italiano: Operazione Cicero. EN ESPAÑA: Título: Operación Cicerón. Estreno: 7 noviembre 1952, Palacio de la Prensa (Madrid).

1953. Julius Caesar (Julio César).

Dirección: Joseph L. Mankiewicz. País: Estados Unidos. Producción: Metro Goldwyn Mayer. Productor: John Houseman. Rodaje: 25 agosto 1952 a 13 octubre 1952. Argumento: Drama homónimo de William Shakespeare. Guión: Joseph L. Mankiewicz. Fotografía: Joseph Ruttenberg, en blanco y negro. Dirección artística: Cedric Gibbons y Edward Carfagno. Decorados: Edwing B. Willis y Hugh Hunt. Vestuario: Hershel McCoy. Maquillaje: William Tuttle. Efectos especiales fotográficos: Warren Newcombe. Montaje: John Dunning. Música: Miklos Rozsa. Consejero técnico: P. M. Pasinetti. Intérpretes: Marlos Brando (Marco Antonio), James Mason (Bruto), John Gielgud (Casio), Louis Calhern (Julio César), Edmond O’Brien (Casca), Greer Garson (Calpurnia), Deborah Kerr (Porcia), George Macready (Marulo), Michael Pate (Flavio), Richard Hale (Adivino), Alan Napier (Cicerón), John Hoyt (Decio Bruto), Tom Powers (Cimbro Metelo), William Cottrell (Cinna), Jack Raine (Trebonio), Ian Wolfe (Ligario), Morgan Farley (Artemidoro), Bill Phipps (Siervo de Antonio), Douglas Watson (César Octavio), Douglas Dumbrille (Lepido), Rhys Williams (Lucilio), Michael Ansara (Pindaro), Dayton Lummis (Mesala), Edmund Purdom (Estraton), Paul Guilfoyle (Primer ciudadano), John Doucette (Segundo ciudadano), Lawrence Dobkin (Tercer ciudadano), Jo Gilbert (Cuarto ciudadano). Duración: 121 minutos. Estreno mundial: 4 junio 1953. Título francés: Jules César. Título italiano: Giulio Cesare. EN ESPAÑA: Título: Julio César. Estreno: 7 febrero 1955, Callao (Madrid).

1954. The Barefoot Contessa/La contessa scalza (La condesa descalza).

Dirección: Joseph L. Mankiewicz. País: Estados Unidos-Italia. Producción: Figaro Incorporated Productions (Joseph L. Mankiewicz) y Transoceanic Film. Productor: Joseph L. Mankiewicz. Productor asociado: Franco Magli y Michael Waszynski. Supervisor producción: Forrest E. Johnston. Estudios: Cinecittà (Roma). Rodaje: Enero 1954 a abril 1954. Distribución: United Artists. Argumento y guión: Joseph L. Mankiewicz. Fotografía: Jack Cardiff, en tecnicolor. Dirección artística: Arrigo Equini. Vestuario: Fontana. Montaje: William H. Hornbeck. Sonido: Charles Knott. Música: Mario Nascimbene. Dirección musical: Franco Ferrara. Ayudante dirección: Piero Musetta. Intérpretes: Humphrey Bogart (Harry Dawes), Ava Gardner (María Vargas), Edmond O’Brien (Oscar Muldoon), Marius Goring (Alberto Bravano), Valentina Cortese (Eleonora Torlato-Favrini), Rossano Brazzi (Vincenzo Torlato-Favrini), Elizabeth Sellars (Gerry Dawes), Warren Stevens (Kirk Edwards), Mary Aldon (Myrna), Franco Interlenghi (Pedro), Alberto Rabagliati (Propietario de la sala de fiestas), Enzo Staiola (Chico), Bessie Love (Mrs. Eubanks), Bill Fraser (J. Montague Brown), John Parrish (Mr. Black), Jim Gerald (Mr. Blue), Gertrude Flynn (Lulu McGhee), Maria Zenoli (Madre de María), Renato Chiantoni (Padre de María), Diana Decker (Rubia borracha), Riccardo Rioli (Bailarín gitano), Bob Christopher (Eddie Blake), Anna Maria Paduan (Doncella), Carlo Dale (Chófer). Duración: 128 minutos. Estreno mundial: 29 septiembre 1954. Título francés: La comtesse aux pieds nus. Título italiano: La contessa scalza. EN ESPAÑA: Título: La condesa descalza. Estreno: 9 enero 1956, Pompeya, Palace, Beatriz y Actualidades (Madrid).

1955. Guys and Dolls (Ellos y ellas).

Dirección: Joseph L. Mankiewicz. País: Estados Unidos. Producción: Metro Goldwyn Mayer. Productor: Samuel Goldwyn. Rodaje: Primavera 1955. Argumento: Musical de Jo Swerling y Abe Burrows. Guión: Joseph L. Mankiewicz. Fotografía: Harry Stradling, en eastmancolor y cinemascope. Dirección artística: Oliver Smith y Joseph Wright. Decorados: Howard Bristol. Vestuario: Irene Sharaff. Coreografía: Michael Kidd. Efectos especiales fotográficos: Warren Newcombe. Montaje: Daniel Mandel. Música: Frank Loesser. Dirección musical: Jay Blackton. Arreglos musicales: Cyril Mockridge. Orquestación: Skip Martin, Nelson Riddle, Alexander Courage y Al Sendrey. Canciones: “Follow the Fold”, “The Oldest Established Permanent Floating Crap Game in New York”, “What’s Playing at the Roxy?”, “Pet Me Poppa”, “A Girl Can Catch a Cold”, “I’ll Know”, “A Woman in Love”, “If I Were a Bell”, “Adelaide”, “Sue Me”, “Take Back Your Mink”, “Luck Be a Lady” y “Sit Down, You’re Rockin’ the Boat”. Intérpretes: Marlon Brando (Sky Masterson), Jean Simmons (Sarah Brown), Frank Sinatra (Nathan Detroit), Vivian Blaine (Miss Adelaide), Robert Keith (Teniente Brannigan), Stubby Kaye (Nicely Johnson), B. S. Pully (Big Jule),  Johnny Silver (Benny Southstreet), Sheldon Leonard (Harry “Caballo”), Regis Toomey (Arvid Abernathy), Veda Ann Borg (Laverne), Kathryn Givney (General Cartwright), Dan Dayton (Rusty Charlie), Joe McTurk (Angie), George E. Stone, Kay Kuter (Calvin), Mary Alan Hokanson (Agatha), John Indrisano (Louie). Duración: 149 minutos. Estreno mundial: 3 noviembre 1955. Título francés: Blanches colombes et vilains messieurs. Título italiano: Bulli e pupe. EN ESPAÑA: Título: Ellos y ellas. Estreno: 19 diciembre 1957, Coliseum (Madrid).

1957. I Want to Live (¡Quiero vivir!).

Dirección: Robert Wise. Producción: Figaro Incorporated Productions (Joseph L. Mankiewicz). En España: Título: ¡Quiero vivir! Estreno: 21 septiembre 1959, Madrid.

1958. The Quiet American.

Dirección: Joseph L. Mankiewicz. País: Estados Unidos. Producción: Figaro Incorporated. Productor: Joseph L. Mankiewicz. Productor asociado: Michael Waszynski y Vinh Noan. Estudios: Cinecittà (Roma). Exteriores: Saigón. Rodaje: 28 enero 1957 a mayo 1957. Distribución: United Artists. Argumento: Novela homónima de Graham Greene. Guión: Joseph L. Mankiewicz. Fotografía: Robert Krasker, en blanco y negro. Cámara: John Harris. Dirección artística: Rino Mondellini. Decorados: Dario Simoni. Vestuario: Gloria Mussetta. Efectos especiales: Rocky Cline. Montaje: William Hornbeck. Música: Mario Nascimbene. Dirección musical: Franco Ferrara. Intérpretes: Audie Murphy (El americano), Michael Redgrave (Thomas Fowler), Claude Dauphin (Inspector Vigot), Giorgia Moll (Phuong), Kerima (Miss Hei), Bruce Cabot (Bill Granger), Fred Sadoff (Domínguez), Richard Loo (Mr. Heng), Peter Trent (Eliot Wilkins), Clinton Anderson (Joe Morton), Yoko Tani, Sonia Moser (Yvette), Phuong Thi Nghiep (Isabelle). Duración: 122 minutos. Estreno mundial: 8 febrero 1958. Título francés: Un américain bien tranquille. Título italiano: Un americano tranquillo.

1959. Suddenly, Last Summer (De repente, el último verano).

Dirección: Joseph L. Mankiewicz. País: Reino Unido. Producción: Horizon Film, Academy Pictures y Camp Films. Productor: Sam Spiegel. Supervisor producción: Bill Kirby. Rodaje: Primavera y verano 1959. Distribución: Columbia Pictures. Argumento: Drama homónimo de Tennessee Williams. Guión: Gore Vidal y Tennessee Williams. Fotografía: Jack Hildyard, en blanco y negro. Cámara: Gerry Fisher. Diseño producción: Oliver Messel. Dirección artística: William Kelner y Joan Ellacott. Decorados: Scott Slimon. Vestuario: Oliver Messel. Vestuario Elizabeth Taylor: Jean Louis. Vestuario Katharine Hepburn: Norman Hartnel. Efectos especiales fotográficos: Tom Howard. Montaje: Thomas G. Stanford. Consultor montaje: William Hornbeck. Música: Buxton Orr y Malcolm Arnold. Dirección musical: Buxton Orr. Intérpretes: Elizabeth Taylor (Catherine Holly), Montgomery Clift (Dr. John Cukrowicz), Katharine Hepburn (Violet Venable), Albert Dekker (Dr. Hockstader), Mercedes McCambridge (Mrs. Holly), Gary Raymond (George Holly), Mavis Villiers (Mrs. Foxhill), Joan Young (Hermana Felicity), Patricia Marmont (Enfermera Benson), Maria Britneva (Lucy), David Cameron (Joven interno), Julian Ugarte (Sebastian Venable). Duración: 114 minutos. Estreno mundial: 22 diciembre 1959. Título francés: Soudain, l’été dernier. Título italiano: Improvvisamente l’estate scorsa. EN ESPAÑA: Título: De repente, el último verano. Estreno: 26 noviembre 1979, Vergara (Madrid).

1963. Cleopatra (Cleopatra).

Dirección: Joseph L. Mankiewicz [y Rouben Mamoulian]. País: Estados Unidos. Producción: Twentieth Century Fox, MCL Films y Walwa Films. Productor: Walter Wanger. Jefe producción: Forrest E. Johnston, C. O. Erikson y Saul Wurtzel. Estudios: Cinecittà (Roma) y Pinewood (Londres). Exteriores: Torre Astura, Anzio, Ischia y Lanuvio (Italia),  Alejandría y Edkou (Egipto), Almería (España). Rodaje: 25 septiembre 1961 a enero 1963. Argumento: Obras de Plutarco, Suetonio, Apiano, “The Life and Times of Cleopatra” de Charles Marie Franzero, “Anthony and Cleopatra” y “Julius Cesar” de William Shakespeare, “Caesar and Cleopatra” de Goerge Bernard Shaw. Guión: Joseph L. Mankiewicz, Ronald MacDougall y Sydney Buchman. Fotografía: Leon Shamroy, en color de luxe y Todd-AO. Diseño producción: John De Cuir. Dirección artística: Jack Martin Smith, Herman A. Blumenthal, Maurice Pelling, Elven Webb y Boris Juraga. Decorados: Walter M. Scott, Paul S. Fox y Ray Mayer. Construcciones navales: Hilyard Brown. Vestuario masculino: Vittorio Nino Novarese. Vestuario femenino: Renié. Vestuario Elizabeth Taylor: Irene Sharaff. Maquillaje: Alberto De Rossi. Coreografía: Hermes Pan. Efectos especiales fotográficos: L. B. Abbott, Emil Kosa Jr y Carlo Rambaldi. Montaje original: Dorothy Spencer. Montaje definitivo: Elmo Williams.  Sonido: Bernard Freericks y Murray Spivack. Supervisión sonido: Fred Hynes y James Corcoran. Música: Alex North. Dirección musical: Alex North. Ayudante dirección musical: Lionel Newman. Director 2ª unidad: Ray Kellogg y Andrew Marton. Fotografía 2ª unidad: Claude Renoir y Pietro Portalupi. Ayudante dirección: Fred R. Simpson y Luciano Sacripanti. Intérpretes: Elizabeth Taylor (Cleopatra), Richard Burton (Marco Antonio), Rex Harrison (Julio César), Pamela Brown (La gran sacerdotisa), George Cole (Flavio), Hume Cronyn (Sosígenes), Cesare Danova (Apolodoro), Kenneth Haigh (Bruto), Andrew Keir (Agripa), Martin Landau (Rufio), Roddy McDowall (Octavio), Robert Stephens (Germánico), Francesca Annis (Eiras), Gregoire Aslan (Potino), Richard O’Sullivan (Tolomeo), Herbert Berghof (Teodotos), Isabel Cooley (Charmian), John Doucette (Aquiles), Michael Hordern (Cicerón), Carroll O’Connor (Casca), Gwen Watford (Calpurnia), Andrew Faulds (Canidio), Jean Marsh (Octavia), Mary Anderson (Una matrona romana), Jacqui Chan (Loto), Jeremy Kern (Agitador), Gin Mart (Marcelo), Del Russel (Cesarion con siete años), Martin Benson (Ramos), John Cairney (Foebus), Andrew Faulds (Canidio), Michael Gwynn (Cimber), John Hoyt (Casio), Marne Maitland (Eufranor), Douglas Wilmer (Décimo), Marina Berti (Doble de Cleopatra en Tarsos), John Karlsen (Sumo sacerdote), Loris Loddi (Cesarión con cuatro años), Furio Meniconi (Mitrídates), Kenneth Nash (Cesarión con doce años), John Valva (Valvo), Finlay Currie (Tito), John Alderston (Primer oficial), Laurence Naismith (Arquesilo), Gesa Meiken, Marie Deveraux, Paola Pitagora, John Gayford, Michéle Bally, Maureen Lane, Simon Mizrahi, Kathy Martin, Mzaria Badmajev, el áspic Eugene. Duración original: 243 minutos. Duración comercial: 222 minutos. Estreno mundial: 12 junio 1963. Título francés: Cléopâtre. Título italiano: Cleopatra. EN ESPAÑA: Título: Cleopatra. Estreno: 2 diciembre 1963, Conde Duque (Madrid).

1967. The Honey Pot (Mujeres en Venecia).

Dirección: Joseph L. Mankiewicz. País: Estados Unidos. Producción: Famous Artists Productions. Productor: Charles K. Feldman y Joseph L. Mankiewicz. Productor ejecutivo: Attilio D’Onofrio. Exteriores: Venecia. Rodaje: 20 septiembre 1965 a 26 febrero 1966. Distribución: United Artists. Argumento: Comedia “Mr. Fox of Venice” de Frederick Knott. Guión: Joseph L. Mankiewicz. Fotografía: Gianni di Venanzo [y Pasqualino De Santis], en technicolor. Diseño producción: John de Cuir. Dirección artística: Boris Juraga. Vestuario: Rolf Gerard. Coreografía: Lee Theodore. Montaje: David Bretherton. Sonido: David Hildyard. Música: John Addison. Intérpretes: Rex Harrison (Cecil Fox), Susan Hayward (Mrs. Lone Star Sheridan), Cliff Robertson (William McFly), Capucine (Princesa Dominique), Edie Adams (Merle McGill), Maggie Smith (Sarah Watkins), Adolfo Celi (Inspector Rizzi), Herschel Bernardi (Oscar Ludwig), Cy Grant y Frank Latimore (Intermediarios), Luigi Scavran (Massimo), Mimmo Poli (Cocinero), Antonio Corevi (Sastre). Duración original: 150 minutos. Duración comercial: 131 minutos. Estreno mundial: 21 marzo 1967, Londres. Títulos de rodaje: Tale of the Fox, Trail of the Fox, Anyone for Venice? Distribuida también con el título: It Comes Up Murder. Título francés: Guépier pour trois abeilles. Título italiano: Masquerade. EN ESPAÑA: Título: Mujeres en Venecia. Estreno: 12 febrero 1968, Gran Vía, Canciller, Españoleto e Infantas (Madrid).

1970. King: A Filmed Record… Montgomery to Memphis.

Directores: Sidney Lumet y Joseph L. Mankiewicz. País: Estados Unidos. Producción: Commonwealth United Corporation, y Martin Luther King Film Project. Productor: Ely Landau. Productor asociado: Richard Kaplan. Rodaje: 24 marzo 1969. Distribución: Maron Films. Argumento: Textos de la Biblia y de obras de Ralph Ellison, Ernest Hemingway, Dick Gregory y Langston Hughes. Fotografía: En blanco y negro y color. Montaje: Lora Hays y John Carter. Música: Coleridge-Taylor Perkinson. Supervisión musical: Richard Kaplan. Narradores: Paul Newman, Joanne Woodward, Ruby Dee, James Earl Jones, Anthony Quinn, Clarence Williams III, Burt Lancaster, Ben Gazzara, Charlton Heston, Harry Belafonte, Sidney Poitier. Duración original: 185 minutos. Duración comercial: 177 minutos. Estreno mundial: 24 marzo 1970. Estreno comercial: Septiembre 1970.

1970. There Was a Crooked Man (El día de los tramposos).

Dirección: Joseph L. Mankiewicz. País: Estados Unidos. Producción: Warner Brothers. Productor: Joseph L. Mankiewicz. Productor ejecutivo: C. O. Erickson. Rodaje: 11 marzo 1969 a 3 julio 1969. Guión: David Newman y Robert Benton. Fotografía: Harry Stradling Jr, en technicolor y panavisión. Cámara: Robert Morrison. Diseño producción: Edward Carrere. Decorados: Keogh Gleason. Diseño vestuario: Anna Hill Johnstone. Vestuario masculino: Ted Tetrick. Vestuario femenino: Rose Brandi. Maquillaje: Perc Westmore. Efectos especiales: John Barton. Montaje: Gene Milford. Música: Charles Strouse. Cación: “There Was a Crooked Man” de Lee Adams (letra) y Charles Strouse (música), interpretada por Trini Lopez. Intérpretes: Kirk Douglas (Paris Pitman Jr), Henry Fonda (Woodward Lopeman), Hume Cronyn (Dudley Whinner), Warren Oates (Floyd Moon), Burgess Meredith (Missouri Kid), John Randolph (Cyrus McNutt), Arthur O’Connell (Mr. Lomax), Martin Gabel (Warden Le Goff), Michael Blodgett (Coy Cavendish), Claudia McNeil (Madame), Alan Hale Jr (Tobaccy), Victor French (Whiskey), Lee Grant (Mrs. Bullard). Duración: 125 minutos. Estreno mundial: 25 diciembre 1970. Título francés: Le reptile. Título italiano: Uomini e cobra. EN ESPAÑA: Título: El día de los tramposos. Estreno: 1 marzo 1971, Avenida (Madrid).

1972. Sleuth (La huella).

Dirección: Joseph L. Mankiewicz. País: Reino Unido. Producción: Palomar Pictures International y Twentieth Century Fox. Productor: Morton Gottlieb. Productor ejecutivo: Edgar J. Scherick. Productor asociado: David Middlemas. Estudios: Pinewood (Londres). Rodaje: Primavera 1972. Argumento: Comedia homónima de Anthony Shaffer. Guión: Anthony Shaffer. Fotografía: Oswald Morris, en color de luxe y panavisión. Diseño producción: Ken Adam. Dirección artística: Peter Lamont. Decorados: John Jarvis. Vestuario: John Furniss. Montaje: Richard Marden. Sonido: John Mitchell. Música: John Addison. Canciones: Cole Porter. Intérpretes: Laurence Olivier (Andrew Wyke), Michael Caine (Milo Tindle), Alec Cawthorne (Inspector Doppler), Eve Channing (Marguerite), John Matthews (Sargento detective Tarrant), Teddy Martin (Higgs), Karen Monfort-Jones (Teva). Duración: 138 minutos. Estreno mundial: 10 diciembre 1972. Título francés: Le limier. Título italiano: Gli insospettabili. EN ESPAÑA: Título: La huella. Estreno: 5 octubre 1973, Paz (Madrid).

ÓPERA

1952. La Bohème.

Ópera de Giuseppe Giacosa  y Luigi Illica (libreto) y Giacomo Puccini (música). Dirección: Joseph L. Mankiewicz. Adaptación al inglés: Howard Dietz. Decorados y vestuario: Rolf Gérard. Dirección orquestal: Albert Erede. Intérpretes: Richard Tucker (Rodolfo), Robert Merrill (Marcello), Jerome Hines (Colline), Clifford Harvuot (Schaunard), Lawrence Davidson (Benoit), Nadine Conner (Mimi), Patrice Munsel (Musetta), Paul Franke (Parpignol), Alessio de Paolis (Alcidoro), Alfred Brazis (Sargento). Estreno: 27 diciembre 1952, Metropolitan Opera (Nueva York).

TEATRO

1957. The Square Root of Wonderful.

Autor: Carson McCullers. Dirección: George Keathley. Producción: Saint Subber, Figaro Incorporated (Joseph L. Mankiewicz), The National Broadcasting Company y Robert Lantz. Decorados e iluminación: Jo Mielsiner. Vestuario: Noel Taylor. Intérpretes: Kevin Coughlin (Paris Lovejoy), Anne Baxter (Mollie Lovejoy), Philip Abbott (John Tucker), Martine Abbott (Lorena Lovejoy), Jean Dixon (Mrs. Lovejoy), William Smithers (Philip Lovejoy), Kippy Campbell (Joey Barnes). Estreno: 30 octubre 1957, National Theatre (Nueva York).

TELEVISIÓN

1964. Carol for Another Christmas.

Dirección: Joseph L. Mankiewicz. Producción: Xerox Corporation y Telsun Foundation, para United Nations American Broadcasting Company. Productor: Joseph L. Mankiewicz. Productor ejecutivo: Edgard Rosenberg. Productor asociado: C. O. Erickson. Director producción: Jim Di Gangi. Estudios: Myerberg (Nueva York). Rodaje: 8 octubre 1964 a 25 octubre 1964. Argumento: Cuento “A Christmas Carol” de Charles Dickens. Guión: Rod Serling. Fotografía: Arthur Ornitz, en blanco y negro. Dirección artística: Gene Callahan. Decorados: Jack Wright Jr. Vestuario: Anna Hill Johnstone. Maquillaje: Irving Buchman. Montaje: Robert Lawrence. Sonido: James Shields. Música: Henry Mancini. Canción: “Don’t Sit Under the Apple Tree” de Brown, Tobias y Stept, interpretada por The Andrews Sisters. Intérpretes: Sterling Hayden (Grudge), Peter Fonda (Marley), Ben Gazzara (Fred), Pat Hingle (Espíritu de las navidades presentes), Steve Lawrence (Espíritu de las navidades pasadas), Percy Rodríguez (Charles), Eva Marie Saint (Wave), Peter Sellers (Rey de los individualistas), James Shigeta (Doctor), Barbara Ann Teer (Ruby, esposa de Charles), Robert Shaw (Espíritu de las navidades futuras), Britt Ekland (Madre), Pat Hingle. Duración: 86 minutos. Emisión: 28 diciembre 1964, ABC TV.

Escribe José Luis Martínez Montalbán