Un ramillete de sugerentes trabajos
Escribe Eva Cortes

Tal y como se anunciaba en la gala de inauguración, la sección de Creación documental ha sido este año un ramillete de interesantes y atrevidas propuestas venidas de diferentes puntos del mundo, a veces para mostrarnos otras realidades, a veces para hacer pensar, a veces para hacernos reír.

Pasamos a relatar lo que hemos visto en estos días. Siendo un total de quince cortos los aquí reseñados, del total a competición.

La sesión de las 19’30 horas del martes en los cines Princesa combinó las proyecciones de cortos y largos de la sección Creación documental. Así, además de dos largos, vimos cortos presentados a competición.

Roz (y Joshua)

En tan sólo tres minutos, Charlene Music nos hace palpable el dolor, la miseria y el sufrimiento, de un ex-carcelaria sin hogar que sólo puede ver a su hijo tres días a la semana.

Desde EEUU, en blanco y negro y con un cuidado excelente de los planos, se nos recuerda lo difícil que es reincorporarse a la sociedad tras haber sido rechazado de ella.

Flores em vida (Flores en vida)

Aunque a este documental brasileño le fallan bastante las formas, la idea es buena. La autoría es compartida, entre otros por Compló Colectivo Audiovisual y las intenciones de nuevo claras: transmitir esperanza de vida.

La protagonista de este documental de doce minutos de duración es Lazara Cristal, vendedora de flores y vividora nata. A pesar de las condiciones en que vive, precarias, no pierde ni las fuerzas ni el sentido del humor, actitud que la honra.

En cuanto al estilo, como decía antes, tal vez es demasiado descuidado. Las imágenes marean por momentos y el hecho de que no sean nítidas hacen más complicado apreciar los detalles del lugar y distraen la atención olvidándonos del cometido principal.

En la sesión de las 22 horas sin embargo el nivel bajó un poco. Quizás por las horas que eran, también había menos público que en la sesión anterior.

Before the sea (Frente al mar)

Marinos y pescadores pasan su vida frente al mar, o mejor dicho, enfrentándose al mar, acto de suma valentía y que requiere mucha fuerza mental porque hay que pasar muchos períodos de tiempo lejos de los tuyos.

A esta reflexión nos invita de nuevo Charlene Music, esta vez en ocho minutos, acercándonos a la vida de un niño que vive con su tío, puesto que su padre murió en el mar. De nuevo con un buen cuidado de las imágenes y un marcado cariz poético.

L’eclaircie (El claro)

Desde Francia llega al festival este documental que trata sobre la fugacidad de la vida. Toda una metáfora a través de los ojos de un padre y un hijo que pasean por un bosque donde están talando los árboles.

Una propuesta que no sigue las tendencias habituales de captar una realidad, sino que explora los terrenos de la introspección.

Matando el sueño

Este documental presentado por el Observatorio de cine no entraba en competición. Cuenta cómo se trabaja en un matadero de pollos. De sol a sol matando el sueño, cómo los pollos mueren en cadena y cómo a sus secuaces no les importa matar vidas, para ellos son sólo comida.

¿Será este documental una crítica a la matanza de animales?, ¿será una lanza a favor de la comida vegetariana, puesto que después de verlo acabas repudiando el pollo?, ¿o será una metáfora de cómo las personas nos matamos unas a otras a veces por rutina, como es el caso de las guerras, igual que a estos pollos en un matadero? Eso sólo los creadores lo saben.

The reapers (Los segadores)

Jacob Cartwright pone ante nuestros ojos la rutina de unos cuantos cazadores de palomas. Esta vez el documental en mi caso sólo despertó tristeza y monotonía, pero supongo que quizás a cierto tipo de público sí le puede interesar cómo se cazan palomas; por mi parte ya digo, no.

Y así, entre cortos y largos, el miércoles pasamos dos nuevas sesiones de documentales en los Princesa. En general, decir que disfrutamos más en la primera, puesto que el documental Correspondencia, merece una mención especial. Hagamos, como en el día anterior, un repaso uno por uno de los documentales vistos.

Sarah Ann

Nueve minutos, tres imágenes fijas y una increíble noticia: Sarah sobrevive tras tirarse desde 80 metros desde el puente colgante de Clifton en Inglaterra en 1885.

Este acontecimiento extraordinario es el inspirador de este documental que pretende hacer memoria y dar a conocer tan sorprendente y milagroso hecho. Mientras vemos tres imágenes, se relatan tres noticias, contadas en diferentes verbos. Una en presente, como si fuera la que apareció en el periódico ese mismo día; otra en pasado cercano, como si fuera la aparecida unos días después; y otra en pasado lejano, como si fuera escrita en la actualidad recordando el hecho. De nuevo una propuesta novedosa e interesante, sobre todo por la excepcionalidad del hecho relatado.

Conservation (Conservación)

Poco se sabe del oficio de restaurador. La escuela  de restauradores junta cada verano a jóvenes alemanes y polacos aprendices del oficio para mejorar lo que ha sido dañado por el transcurso del tiempo. Un simple azulejo de pared se convierte en todo un puzzle. Un trabajo que requiere minuciosidad y habilidad mental para encajar cada pieza; y tener paciencia, pues sólo al final el esfuerzo se ve recompensado.

Según cuentan los propios alumnos, aunque resulte raro, su trabajo es como cualquier otro y su objetivo es, simplemente, vencer al tiempo y alargar la vida a las creaciones de otras personas.

De nuevo un documental interesante contado de forma amena y que, a pesar del ritmo pausado de los diálogos y los personajes, no se hace pesado, es verdad que sólo dura once minutos.

Tamgdzie slonce sie nie spieszy (Donde el sol no tiene prisa)

En la línea de los documentales convencionales, esta propuesta polaca nos acerca a la realidad y calma de un pequeño pueblecito donde nunca pasa nada, donde los días pasan y sólo el amor, la amistad o la muerte hacen frente a la rutina.

Este trabajo sí rozó el aburrimiento por momentos, aunque a su favor hemos de decir que el estilo es bastante cuidado, con planos muy bien elegidos.

The flying shepherd (El pasto volador)

De la mano del anterior se proyectó este documental rumano que de nuevo invitó a la suma quietud y sueño. Cinco pastores pasan sus días en la nada. No hay diálogos entre ellos. Todos los días son iguales. Por eso cuando visualizan en el cielo unos aviones se sorprenden enormemente.

Como decíamos antes, otra propuesta poco trascendental y con poco que decir, pero muy cuidada en cuanto a estilo, con unos buenos y pensados encuadres, muchas veces aberrados.

La Chirola

La Chirola es como llama el protagonista de este documental en la cárcel. Después de salir vive en una casa en un terreno lejano a la civilización. Con su testimonio nos invita a pensar en cómo puede cambiar tu vida el paso por la cárcel, en cómo sales de tocado, en cómo cambia tu punto de vista. Para él la verdadera cárcel no la que está entre rejas, sino la que está fuera, con sus normas, obligaciones y personas dispuestas a hacer el mal.

Una visión de la vida diferente, interesante, que suma calidad a las propuestas de la sesión. 

Correspondencia

¿Pueden mezclarse la realidad y la ficción en un documental?, ¿tiene el documental cabida para el misterio?, ¿pueden presentarse la rutina diaria y la cotidianidad de la vida como algo poético? La respuesta es sí, porque Diego Antonio Mondaca lo ha conseguido en este trabajo. El mejor corto de creación documental que hemos visto en este festival, con un estilo cuidado, sugerente, reflexivo y diferente. 

En segunda persona la historia cuenta cómo alguien, a quien no vemos, es enviado a Barcelona a grabar un documental. Conforme pasan los días se dedica a grabar lo que ve y lo va montando en cintas que según parece envía a su jefe o amigo, a no sabe dónde.  En lo que duran sus siete u ocho cintas, da un repaso a diversos aspectos de la vida. Pero fundamentalmente a la importancia misma de las imágenes para las personas, toda una reflexión de cómo el cine intenta llegar a donde nuestro cerebro y memoria no.

Según él, para eso se graban documentales, para que las imágenes venzan al tiempo. En sus días en Barcelona acude a la Filmoteca nacional y descubre que en los años de la guerra existía en la Barcelonesa una escuela, La escuela del mar. Desde ese momento ficción y realidad se mezclan y confunden al espectador que navega junto al protagonista por un laberinto mental, desorientado, sin un rumbo del todo claro.

Y lo mejor, la sorpresa final, que no desvelaré por si a alguien le pica la curiosidad y decide ver este documental que merece muchísimo la pena.

Campo de amapolas

Paseando por las calles las miradas se cruzan. Es un documental tan sumamente subjetivo el que nos propone el español Víctor González que no supimos encontrarle una finalidad.

Una música muy española acompaña el caminar de las personas mientras la cámara recoge las miradas furtivas de los caminantes; y de fondo el mar.

Speech (Discurso)

En su documental, en forma de discursos, Stuart Pond critica la política de EEUU y su actuación durante la guerra de Irak, mientras en pantalla se suceden imágenes que parecen sacadas de un ordenador o de una emisión de antena acompañando el sonido.

Aquí lo importante no es la imagen sino el sonido. Por eso, para no distraer la atención usa Stuart este recurso.

Finding home (Buscando el hogar)

Y para terminar, seguimos a un sargento de la marina en su viaje de regreso a casa -por jubilación- tras diecinueve años de servicio al gobierno. Junto a él pasamos por la que fue su primera casa, conocemos a su familia y amigos y meditamos sobre la realidad de la vida de un soldado. Entregado al servicio de su país renunciando al calor familiar.

Un buen retrato que hace que el espectador termine la sesión con una sonrisa.