Otra forma de familia

La línea entre el progreso y el retroceso social es muy delgada, y ya quedó patente en la alfombra roja del 78º Festival de Cannes. ¿Protege el código de vestimenta, aún más estricto cada año que pasa, a las mujeres del sexismo o simplemente oculta la mirada de los moralistas puritanos ante la excesiva exposición de piel? ¿Se trata de una política de vestimenta progresista o reaccionaria la que se practica en La Croisette?

Sea como fuere, lo que más importa es lo que sucede en la pantalla. Y allí, en su tragicomedia 15 pruebas de amor, la directora Alice Douard narra una historia de intervenciones mucho más serias. A sus protagonistas, interpretadas por Ella Rumpf y Monia Chokri, no se les dice qué pueden ponerse, pero sí se les indican los obstáculos que, debido a la legislación vigente, deben superar.

En la primavera de 2014, año en que se ambienta este largometraje, el matrimonio entre personas del mismo sexo es legal en Francia. Sin embargo, para criar a un hijo juntas como pareja del mismo sexo, las dos mujeres deben cumplir una serie de requisitos, del todo caducos si lo miramos desde el presente.

Las parisinas Céline Steyer (Ella Rumpf) y Nadia Hamadi (Monia Chokri) son pioneras. Cuando el Consejo Constitucional francés ratifica la ley de matrimonio igualitario, previamente aprobada por la Asamblea Nacional, el 17 de mayo de 2013, son de las primeras en casarse. Esta decisión simplifica la vida de la pareja, que vive en un pequeño apartamento en un edificio alto, pero solo en teoría.

Apenas un año después, deben sortear el laberinto legal que rodea el nacimiento de su primer hijo. Aunque están casadas y Nadia ha adoptado el apellido de Céline, el niño, al ser Nadia quien lo lleva en el vientre, conservará su apellido de soltera tras su nacimiento.

Para obtener la custodia, Céline debe adoptar al niño después de su nacimiento. Pero para ello, la pareja debe demostrar su parentesco ante el juzgado de familia correspondiente, con fotos, documentos y un total de quince testimonios escritos de amigos, conocidos y familiares. Un informe de este tipo por parte de la madre de Céline, la famosa pianista Marguerite Orgen (Noémie Lvovsky), sería especialmente bienvenido para la pareja. Sin embargo, existe un prolongado silencio entre madre e hija.

La directora del filme, en su segundo trabajo largo tras la también estrenada en España En sus labios: abrázame fuerte (2024), sumerge al espectador de lleno en una clase prenatal y luego explora con destreza las tensiones cotidianas de una pareja promedio. Céline trabaja como DJ e ingeniera de sonido en un club nocturno parisino, mientras que Nadia es dentista.

No son ni demasiado ricas ni demasiado pobres, ni demasiado jóvenes ni demasiado mayores, ni demasiado guapas ni demasiado feas, sino precisamente el tipo de personas con las que prácticamente cualquier tipo de público puede identificarse, sobre todo porque sus preocupaciones son muy comunes.

Ver a una pareja del mismo sexo cuya relación no gira en torno a salir del armario, ni a la oposición familiar, ni a una enfermedad grave que afecta a uno de los miembros (como castigo por la unión «prohibida»), es simplemente refrescante. Porque incluso en 2026, esto es más la excepción que la regla.

Y dado el preocupante giro a la derecha que ha experimentado la sociedad, no solo en Francia, durante los últimos doce años, el público acepta sin reparos la extraordinaria situación legal que se muestra en la película. En primer lugar, incluso la relación más común necesita un toque de dramatismo para lograr mayor impacto. En segundo lugar, Alice Douard nos muestra con qué rapidez se pueden perder las libertades conquistadas con tanto esfuerzo.

Junto con su coguionista Laurette Polmanss (Un amor imposible, La fractura), Douard logra consistentemente el tono adecuado, a menudo desenfadado y sutilmente irónico, sin ridiculizar a sus personajes. En esta relación hay risas, tabaco, bebida, baile, apuestas, discusiones y amor. Se expresan preocupaciones justificadas e injustificadas, se visitan a amigos y familiares, y de estos encuentros surge mucha comedia de situación.

El ambiente casi siempre está marcado por la música. A veces tararea suavemente desde fuera de cámara, a veces forma parte de la escena cuando la madre de Céline, una pianista famosa, se sienta al piano y comenta los acontecimientos con una pieza de Beethoven.

El título en inglés, Love Letters, no es el más ideal. El título original en francés de esta tragicomedia es Des preuves d’amour, que significa Pruebas de amor. Porque son precisamente estas pruebas las que Céline y Nadia no solo se ofrecen mutuamente, sino las que también le deben al tribunal de familia. En ese aspecto esta recomendable película está repleta de pequeñas pero exquisitas expresiones de amor por el amor mismo, por la vida y por el cine.

Escribe Francisco Nieto | Fotos La Aventura cine