Historia de un prematrimonio
Tras Sick of Myself y Dream Scenario, El drama es el tercer largometraje del director Kristoffer Borgli. Se mantiene fiel a su género. Al igual que en sus trabajos anteriores, presenta una vez más una mezcla de comedia negra y drama. Con un estilo menos abstracto que en su película protagonizada por Nicolas Cage, nos hallamos quizás ante su obra más controvertida hasta la fecha.
De forma algo incómoda, Charlie Thompson (Robert Pattinson) entabla conversación con Emma Harwood (Zendaya) en una cafetería de Boston. Dos años después, su boda está a la vuelta de la esquina. Mientras la pareja, a punto de casarse, ultima los preparativos con amigos, un giro inesperado de los acontecimientos se produce durante una cena con su padrino y dama de honor designados: los cuatro, en estado de embriaguez, revelan lo peor que han hecho en su vida. Si bien las historias de los demás son rápidamente descartadas, la confesión de Emma conmociona profundamente a su dama de honor, Rachel (Alana Haim), e incluso Charlie se ve obligado a cuestionarse si se ha equivocado respecto a su futura esposa.
La película comienza con los preparativos de la boda de Charlie, específicamente la redacción de su discurso nupcial. Su reflexión jocosa sobre el tiempo que ha pasado con Emma hasta el momento no solo sirve como introducción, sino que también resalta lo que él cree amar de ella: su empatía, su generosidad y su alegría. Pronto queda claro que esta es una imagen idealizada de una realidad que amenaza con escapársele de las manos. Tras la confesión de ella durante una cena con los dos padrinos, su percepción de la mujer que cree conocer mejor que nadie comienza a cambiar.
El filme proclama que las personas solo pueden enamorarse de la versión de otra persona que les muestran y que, en cierta medida, completan en su propia imaginación. Una vez que esta ilusión, reforzada mutuamente, se desmorona, no hay vuelta atrás a la idealización; solo queda la cuestión de la aceptación y de qué constituye, en última instancia, el verdadero amor.
Borgli explora esta cuestión fundamental principalmente a través de Charlie, el personaje de Pattinson, quien de repente se encuentra en una espiral descendente de impotencia y dudas sobre sí mismo, pocos días antes de lo que se suponía que sería el día más feliz de su vida. Sin embargo, la trama se centra en el estado emocional del personaje de Pattinson.
El pasado de Emma se explora mediante flashbacks narrativos para no dejar lugar a dudas sobre su carácter. Aquí, surgen paralelismos entre las incertidumbres de su pasado y el dilema moral actual de Charlie. Sin embargo, él se plantea las preguntas equivocadas: sus dudas giran casi exclusivamente en torno a sí mismo y su percepción de su futura esposa, así como a su propia idealización errónea de ella. En lugar de buscar una conexión genuina con ella y superar el pasado juntos, se pierde en su propia crisis existencial.
La reacción de Charlie no parece intrínsecamente inverosímil, sino más bien la parcialidad con la que la película prioriza su perspectiva y permite una exploración limitada del desarrollo de Emma. Si bien esto parece comprensible dada la naturaleza delicada del tema deliberadamente no especificado, no siempre se mantiene la coherencia narrativa y, por lo tanto, carece de un flujo constante.
El oscuro secreto, que toca un tema social muy delicado en Estados Unidos, sirve como un giro narrativo cautivador con un factor sorpresa efectivo. Sin embargo, debido al fuerte enfoque en Charlie, el personaje de Emma, interpretado por Zendaya, no recibe un desarrollo satisfactorio. El drama no explora de forma consistente el porqué, los escenarios hipotéticos ni siquiera una respuesta definitiva.
En cambio, la película se limita a un estudio unilateral del personaje ante una decisión imposible en una situación moral extremadamente compleja. En última instancia, la película presenta un dilema moral casi irresoluble, pero no logra ofrecer una explicación narrativa convincente de sus consecuencias.
Al mismo tiempo, la película goza de una gran cantidad de virtudes. En sus casi dos horas de duración, Borgli logra crear una atmósfera de tensión constante. El humor cínico y macabro de la película no sirve principalmente como desahogo, sino más bien como un elemento que amplifica la tensión. Junto con una excelente realización en cuanto a música, sonido y, sobre todo, montaje, este estado de zozobra se intensifica aún más.
Además, Zendaya y Robert Pattinson llevan la película con soltura gracias a sus brillantes interpretaciones, que logran un equilibrio perfecto entre la química inicial, la posterior incomodidad y, finalmente, la aversión.
Escribe Francisco Nieto | Fotos Diamond Films