Larga vida al rey

Desde la década de los 50, el kaiju japonés ha tenido un lugar predominante en el cine de fantasía y acción. Lo que empezó siendo una alegoría del peligro nuclear y el temor a la radiación atómica, se terminó convirtiendo en el símbolo de cómo occidente veía al cine fantástico de medio oriente.

Con sus efectos especiales clase B, junto a historias en las que los personajes clásicos de la ciencia ficción ganaban cada vez más protagonismo, estas adaptaciones se transformaron en la bandera de un género en sí mismo, que no ha hecho más que crecer y adaptarse con el paso del tiempo.

Justamente la figura principal de este género no ha sido otra que el denominado «rey de los monstruos», mejor conocido en la cultura popular como Godzilla, que, dependiendo de la era, su rol y representación cambia significativamente según de la película a la que hagamos referencia.

En distintas cintas ha sido retratado como una fuerza destructiva y un peligro fulminante para la humanidad, mientras que, en otras, obtiene un rol más similar al de un antihéroe que defiende a la Tierra de amenazas peores, más parecido a un guardián de la naturaleza que busca reestablecer un equilibrio del que él mismo es consecuencia.

Es aquí, en la edad moderna, donde entra el turno de Takashi Yamazaki, también bautizado como «el James Cameron japonés», quien presentó en 2023 una nueva visión del personaje con su aclamada Godzilla Minus One. Mostrando una historia de origen clásica, homenajeando los orígenes del personaje y de su primera aparición en 1954, ubica el origen del monstruo como una consecuencia directa de los bombardeos que tuvieron lugar en Hiroshima y Nagasaki, pero enfocándose, en esta ocasión, en presentar una historia en la que los propios humanos eran los protagonistas y victimas tras ser los testigos de las consecuencias de la destrucción ocasionada por Godzilla.

Toda una metáfora de cómo la sociedad japonesa vivió con la culpa y la destrucción tras la Segunda Guerra Mundial, muestra una historia que buscaba representar la motivación por seguir viviendo más allá de la catástrofe, representando también la resiliencia y orgullo, más clásico de una película bélica, que en una adaptación de un monstruo clásico de la ciencia ficción.

Una visión que planteó en plena era dorada del streaming y una película que se terminó convirtiendo en un fenómeno gracias al boca a boca, y que, con un presupuesto bastante reducido, logró convertirse en un fenómeno de masas que se consagró al ganar un Oscar a mejores efectos especiales, el primero de la saga en siete décadas.

El mensaje de la primera cinta de esta nueva saga tenía un objetivo puntual muy bien definido, mostrar de forma cruda y directa, con un ámbito narrativo basado en el cine hollywoodense de finales de los 70 y principios de la década de los 80, el horror, el trauma y las consecuencias que provocaron las explosiones nucleares en la sociedad japonesa. Esto lo hizo de una forma sumamente entretenida, y aún más importante, logrando representar cómo después de esto, la propia sociedad se impuso a salir adelante por sus propias manos.

En esta nueva entrega, ahora se muestra cuál es el sentido de las ganas de vivir del mismo pueblo que sufrió esos horrores, reflejando una nueva faceta en la cual no solo están dispuestos a vivir, sino que plantean hacerlo en sus propios términos y sin permitir que dicten su destino por ellos.

Incluye espectaculares batallas que presentan una mejora significativa para los fanáticos que disfrutan de ver dos bestias míticas enfrentadas hasta el final. Si bien esta nueva cinta tiene un entramado mucho más desarrollado que su predecesora, justificando su duración extendida, peca mucho de ser autoconsciente de querer generar cierta epicidad en momentos en los cuales la narrativa se siente, en esta ocasión, bastante forzada en comparación con la fluidez que generó su primera parte, afectando también así el impacto que puede provocar en las audiencias.

El cambio de querer convertir ahora a los protagonistas humanos de víctimas a supervivientes toca apenas en la superficie el desarrollo que buscaba reclamar con tanto ahínco para generar una crítica real entre la polémica que puede existir internamente para esta sociedad: el querer buscar la paz cuando aún sienten una necesidad de venganza y cómo puede funcionar, en la práctica, el crecimiento de un pueblo que aún no ha procesado el duelo de lo que ha sucedido.

Sin duda, esas son las mayores debilidades de una película que aun así se presenta como una bocanada de aire fresco que quiere volver a resignificar a este monstruo gigante y símbolo ineludible de destrucción, pero en una faceta en la que su propia existencia representa cómo Japón después de la guerra no solo se enfrentó, sino que se amoldó a las consecuencias que vinieron con todo lo que les pasó, aprovechando sus propias oportunidades que los diferenciaban del resto del mundo y decidieron autopreservarse para poder seguir creciendo.

Una vez más, Yamazaki crea una bella atmósfera con sus homenajes, no solo a la era de oro de los kaiju, sino que presenta semejanzas con grandes clásicos del cine del final de la década de los 70 y principios de los 80, tomando el manejo de tensión con su magistral banda sonora de obras como el caso de Tiburón, En busca del arca perdida y la propia destrucción y masividad de Terminator 2: el juicio final.

Haciendo particular énfasis en esta última, donde cumple con la regla de que, a pesar de tener grandes batallas épicas y un sonido envolvente, una secuela no siempre es mejor que su predecesora solo por tener más presupuesto, sino que hace falta una historia bien desarrollada para poder impactar de la misma forma que su primera parte.

Algo que, vistas las primeras proyecciones en taquilla a nivel mundial, igual puede corregirse en un futuro próximo con el nuevo regreso del rey de los monstruos.

Escribe Carlo Angulo Martini | Fotos One Media Español