Sálvese quien pueda
En Greenland, el director Ric Roman Waugh (Operación Kandahar, El mensajero) y Gerard Butler, quien protagonizó y produjo la película, narraron una historia sobre el fin del mundo y la lucha de una familia por sobrevivir.
Junto a las impactantes escenas de desastre y acción, la película se centró especialmente en el vínculo entre la familia, que había perdido el contacto y se había reencontrado, solo para enfrentarse a un nuevo desafío.
Para la secuela, titulada en España Greenland 2 a secas, pero que en otros países se le ha añadido la coletilla de «Migración», Waugh y su equipo querían no solo continuar la historia de la familia, sino también retratar el estado de un mundo postapocalíptico y explorar si un nuevo comienzo es siquiera posible.
En esencia, se adhieren a una fórmula familiar de la primera película, que, si bien es sólidamente interpretada por los actores, se vuelve bastante predecible con el tiempo. Además, hay varias referencias a debates sociales y políticos actuales, especialmente en relación con la inmigración, pero estas se quedan en el ámbito del periodismo sensacionalista.
Han pasado cinco años desde que el cometa Clarke devastó la Tierra, exterminando el 75 % de la vida. John y Allison Garrity (Gerard Butler y Morena Baccarin), junto con su hijo Nathan (Roman Griffin Davis), fueron de los pocos elegidos por el gobierno para sobrevivir en un búnker en Groenlandia. El tiempo pasado bajo tierra, la constante preocupación por la escasez de suministros y la añoranza de un mundo como el de antaño han marcado a los Garrity y a los demás habitantes del búnker. Pero las tormentas y la radiación en gran parte del mundo les impiden abandonar la seguridad del lugar.
Una nueva catástrofe obliga a John, Allison y Nathan a abandonar finalmente el búnker. Su destino es Europa, donde, contra todo pronóstico, se dice que es posible la vida en el cráter dejado por el meteorito. Sin embargo, el viaje es largo, y entre ellos y el cráter se encuentran no solo un océano, sino también numerosos peligros, así como un mundo que ya no es el que la familia conoce del pasado. Además del clima impredecible, ha estallado una carrera por las pocas regiones que quedan seguras y ricas en recursos, y el camino de los Garrity los lleva directamente a través de zonas de guerra ferozmente disputadas.
En esencia, películas como esta no dejan de ser anacronismos en el cine contemporáneo. Algunos cinéfilos podrían sentirse transportados a una época en la que parecía que cada semana, películas como 2012, El día de mañana o Deep Impact evocaban la hecatombe final. El deseo de escenificar este final resultó en representaciones cada vez más impactantes y, sobre todo, estridentes del apocalipsis, en las que la gente luchaba por su supervivencia y los valores civilizados se desvanecían rápidamente.
Las películas de Waugh se mantienen en esta tradición, empleando imágenes de tsunamis abrumadores, lluvias de meteoritos y tormentas colosales: una paleta visual que resulta a la vez familiar y, después de un tiempo, muy predecible.
En cuanto la situación se tranquiliza en Greenland 2, se puede llegar a afirmar con total seguridad que los personajes pronto tendrán que enfrentarse a la siguiente catástrofe. En términos de efectos y puesta en escena, es muy sólida, en parte gracias a los actores, pero el hecho de que la película rara vez se tome el tiempo para absorber o incluso explorar estos nuevos entornos, estructuras o impresiones es un inconveniente importante.
Mientras que la película seminal retrataba el fin del mundo y la huida de los protagonistas, la que ahora nos ocupa narra la historia de su búsqueda de nuevas certezas. El título original de la secuela, Greenland 2: Migration, insinúa esta nueva dirección temática. Los Garrity, antaño representantes de un orden mundial supuestamente inexpugnable y seguro, son ahora inmigrantes en un mundo postapocalíptico. Su búsqueda desesperada de un nuevo comienzo, una nueva vida y seguridad constituye el punto de partida de su viaje a Europa.
Como si esta conexión con los debates políticos y sociales actuales en torno a la migración no fuera suficiente, el guion de Mitchell LaFortune y Chris Sparling también la entrelaza con una exploración de los valores morales y nuestra forma de tratar a los vulnerables ante un nuevo orden mundial donde todos parecen luchar por su propio beneficio.
Un momento particularmente emotivo es el encuentro de los Garrity con una cuidadora que se dedica con devoción a un grupo de pacientes con Alzheimer. A diferencia de otras secuencias, Waugh y el director de fotografía Martin Ahlgren adoptan un enfoque cuidadoso para la puesta en escena de este episodio, lo que lo convierte en una de las mejores escenas del film.
Sin embargo, como muchos otros episodios similares, dura demasiado poco, ya que solo unos minutos después los Garrity se dirigen nuevamente hacia la siguiente tormenta eléctrica del mundo postapocalíptico.
Escribe Francisco Nieto | Fotos Diamond Films España