Drama impresionista profundamente conmovedor

Últimamente, Fatih Akin parece estar interesado principalmente en los aspectos más oscuros de la humanidad, basándose en historias reales.

Primero, en su adaptación de 2019 de la novela El monstruo de St. Pauli, narró la historia del asesino en serie Fritz Honka, deleitándose en la naturaleza repulsiva de sus crímenes.

Luego, en Oro puro (2022), creó un monumento musical al rapero Xatar, quien inicialmente saltó a la fama como ladrón antes de alcanzar el reconocimiento artístico.

Con La isla de Amrum, ahora aborda el tema del nacionalsocialismo, que también ofrece amplias oportunidades para explorar sus profundidades. Y, sin embargo, su drama histórico difiere de lo que cabría esperar cuando recrea esta época desde la perspectiva de un niño.

Alemania, 1945: La Segunda Guerra Mundial se acerca lentamente a su fin. Hille (Laura Tonke), que vive con su familia en la isla de Amrum en condiciones precarias, se niega a aceptarlo y sigue creyendo que los alemanes saldrán victoriosos. Cuando Adolf Hitler se suicida, su mundo se derrumba.

Aunque acaba de dar a luz a una niña, ha perdido toda voluntad de vivir. No importa qué comida le ofrezcan, se niega a probar un solo bocado. Lo único que aceptaría sería una rebanada de pan blanco con mantequilla y miel, un auténtico lujo en tiempos de guerra. Su hijo Nanning (Jasper Billerbeck) quiere proporcionarle este «antojo» y se dispone a buscar los ingredientes; en el proceso, descubre mucho sobre su familia…

La película se basa en los recuerdos de infancia de Hark Bohm, con quien Akin ya había colaborado en varias ocasiones y que aparece aquí como coguionista. La mirada al pasado no está idealizada, ya que el film retrata vívidamente las difíciles condiciones de vida de la gente al final de la Segunda Guerra Mundial. La película aborda repetidamente la escasez de alimentos básicos.

Cuando toda la historia gira alrededor del deseo del niño de comprar una simple barra de pan blanco con mantequilla y miel, queda claro: no es una tarea sencilla. El realizador turco también dedica un tiempo considerable a describir la vida cotidiana con todas sus dificultades, sin caer, sin embargo, en el morbo. La lucha diaria no cae presa del sensacionalismo ni se explota, sino que se muestra como algo tan común que la gente lo acepta con naturalidad.

Sin embargo, hay otro aspecto que resuena con mayor profundidad. La forma en que el niño se esfuerza por conseguir pan para su madre puede parecer completamente desmesurada. Pero es precisamente una lucha legítima por el amor de su madre, tan consumida por su fanatismo nazi que ha olvidado toda humanidad. Traiciona al vecino, quiere echar a su hermana de casa porque antepone la familia al Führer y descuida a sus propios hijos.

Y, aun así, la narración no se limita a demonizarla, sino que la retrata como una persona tan absorta en la ideología que el mundo deja de existir con el suicidio de Hitler. Le corresponde a Nanning cuidar de ella y de sus hermanos menores, aunque no comprenda gran parte de la situación.

Esto podría haberse convertido fácilmente en algo cursi. En cambio, el drama, que tuvo su puesta de largo en el pasado Festival de Cannes y se alzó recientemente con el premio a mejor película en el BCN Film Festival, es en su mayor parte una obra agradablemente sobria.

Enmarcada por impresionantes tomas de paisajes, casi demasiado bellas, La isla de Amrum es esencialmente un retrato de la vida en la isla en aquella época. La búsqueda de ingredientes para el pan sirve simplemente como pretexto para presentar a una diversa gama de personas y sus historias.

Por lo tanto, la película es a menudo impresionista, descubriendo nuevos aspectos y destinos solo para volver a perderlos de vista. Algunos espectadores podrían echar en falta un hilo narrativo claro o desear que ciertas partes se hubieran explorado con mayor profundidad, que los personajes se hubieran desarrollado más.

Pero, aun así, este viaje al pasado merece la pena, ya que combina detalles de época con temas universales, contando una historia de amor y pérdida, pero también de un sentido de comunidad que arranca lágrimas de emoción.

Escribe Francisco Nieto | Fotos A Contracorriente films