Poesía visual
Dios las cría y ellas se juntan. Esta versión femenina del refrán español viene muy a cuento para explicar la complicidad entre dos mujeres iraníes: Shahrmoush Parsipour, la escritora de la novela homónima en que se basa la película, y la novel directora Shirin Neshat, que se estrena con su primer largometraje.
Esta joven artista afincada en Nueva York, donde es sobradamente conocida por sus instalaciones y trabajos de videoarte, reconoce su fascinación por la obra de Shahrmoush Parsipour en general y su interés por esta novela en particular. Su última exposición, titulada Mujeres de Allah, de gran éxito en EEUU y prohibida en Irán, evidencia la posición de esta creadora respecto a los conflictos político-sociales de su país y de la especial represión que padecen las mujeres en el Irán gobernado por los fundamentalistas islámicos.
No es la primera vez que Shirin Neshat versiona un relato de Shahrmoush Parsipour, pues ya lo hizo en 2005 cuando rodó el corto Zarín, un cuento de la misma escritora sobre el personaje del mismo nombre que aparece en este filme. En aquella ocasión contó con la colaboración del genial músico Ryûichi Sakamoto, con el que vuelve a repetir en este filme, lo que confiere un valor añadido a la historia trágica de estas mujeres sin hombres que intervienen en Women without men.
El filme relata las experiencias vitales de cuatro mujeres, que por diversos motivos y circunstancias se encuentran desplazadas y perdidas en medio de los violentos hechos ocurridos en agosto de 1953, cuando
Los cuatro personajes femeninos configuran un retablo de los conflictos que experimentan las mujeres en una sociedad cerrada y misógina en un tiempo universal, aunque los hechos que rodean su historia estén situados a mediados del pasado siglo.
Munis (Shabnam Toloui) y Faezeh (Pegah Ferydoni) son dos jóvenes amigas de clase media con intereses contrarios: los deseos de la primera la impulsan al activismo político y a participar en los acontecimientos revolucionarios que tienen lugar para defender la independencia de su país; mientras que el objetivo de la segunda es casarse y cumplir a rajatabla las reglas impuestas por la religión islámica, la tradición y las costumbres. Fakri (Arita Shahrzad) es una atractiva dama de cincuenta años, casada con un militar de alto rango y perteneciente a la élite social de
El lenguaje formal empleado por la directora del filme para biografiar la evolución psicológica y existencial del universo femenino evidencia su trayectoria artística como creadora de bellísimas composiciones poéticas. Los símbolos y las metáforas visuales que vemos en pantalla evocan la atmósfera onírica y surrealista de los relatos de Shahrmoush Parsipour, impregnando la narración de escenas y secuencias de hermosa y exquisita factura.
Sin embargo éstas no se incorporan al relato fílmico, no se integran adecuadamente en el argumento y parecen flotar en planos estéticos más cercanos a la performance que a las exigencias de un guión cinematográfico.
Reconocemos el valor de las imágenes que corresponden a la delicada resolución de la alegoría de la muerte, con el arroyo que traspasa la puerta y el acceso a la otra realidad representada por el colorido y refrescante jardín. Lo mismo se podría decir de la casa como metáfora de la salvación y del descanso, a la que se accede desde el camino racional de la mente, o desde el miedo del bosque que confunde las emociones. También es interesante ese cuidador de mujeres, el jardinero cancerbero que vive en el territorio de los mitos. Pero el problema reside en cómo se combinan estas sensibles fantasías en la trama y en el argumento del filme.
Pues si bien en la película se muestran algunos de los acontecimientos históricos que configuraron las revueltas y enfrentamientos entre las distintas facciones en pugna por el poder durante aquel fatídico verano, éste no es el tema principal de la película.
Las alusiones políticas y sociales son solamente una envoltura narrativa que ilustra el desarrollo del núcleo argumental del filme: los sentimientos y emociones de cuatro personajes femeninos atrapadas en su propio proceso de transformación interior. De forma que la parte contextual no se integra con la parte temática, por lo que el resultado —si atendemos a la coherencia y estructura narrativas— es bastante lamentable.
Una película muy bella, con fotografía y hechura originales y refinadas, pero mal contada.
Escribe Gloria Benito
| Título | Women without men |
| Título original | Zanna bedoone mardan |
| Director | Shirin Neshat, en colaboración con Shoja Azari |
| País y año | Alemania, Austria, Francia, 2009 |
| Duración | 95 minutos |
| Guión | Shirin Neshat y Shoja Azari |
| Fotografía | Martin Gschlacht |
| Música | Ryuichi Sakamoto |
| Distribución | Karma Films |
| Intérpretes | Pegah Ferydoni, Arita Shahrzad, Shabnam Tolouei, Orsi Tóth |
| Fecha estreno | 25/02/2011 |
| Página web | www.womenwithoutmenfilm.com/ |