Visibilizando el cine europeo y el español
Entre el 6 y el 14 de noviembre se va a desarrollar la edición número 23 del Festival de Cine Europeo de Sevilla. Con esta propuesta se busca convertir a Sevilla por unos días en el epicentro del cine realizado en Europa.
El nivel del certamen viene avalado por la proyección de películas que han sido presentadas en festivales tan contrastados como Cannes, Venecia, Locarno, Toronto, Karlovy Vary o Annecy. También con la presencia de películas seleccionadas por sus países como candidatas a los premios Oscar.
En la Sección Oficial a concurso se proponen 15 títulos europeos que cabe situar dentro del concepto de «cine de autor», siendo en varios casos óperas primas. En esta edición del festival también ha aumentado la presencia de documentales, reforzando así el valor de este género cinematográfico.
La película inaugural, ¡Viva Carmen!, dirigida por Sébastien Laudenbach, ofrece una versión animada y libre de la ópera Carmen, de Georges Bizet. El filme cuenta con las voces de Camélia Jordana y Milo Machado-Graner; y propone una aproximación poco convencional al personaje de Carmen.
La historia se cuenta desde la perspectiva de un grupo de niños de las calles de Sevilla, en el año 1840, que intenta cambiar el destino amenazado de la joven.
La sección Oficial
Entre las películas presentes en la Sección Oficial podremos ver 3 Weeks After, drama sobre el acoso escolar inspirado en hechos reales, dirigido por el serbio Miroslav Terzić, que tuvo su estreno mundial en la última edición del Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary, donde recibió el premio Europa Cinemas Label a la mejor película europea.
Lemonade, supone el debut en la ficción de la documentalista irlandesa Kim Bartley. En ella se aborda el sistema de acogimiento familiar irlandés. La historia gira en torno a Danny, un adolescente que comete un grave error que cambiará su vida. Bartley es una coproducción entre Irlanda y Reino Unido, estrenada en el Festival de Toronto.
En Sin expectativas, la protagonista, una mujer de 29 años con una exitosa carrera musical, sufre un trauma que la obliga a dejarlo todo y regresar a casa de su madre. Este filme noruego-danés, dirigido y escrito por Eivind Landsvik, fue seleccionado en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes.
Tras convertirse en una de las sorpresas de Un Certain Regard en Cannes, Palabras de amor supone el regreso del director francés Rudi Rosenberg a la ficción, más de diez años después de Le Nouveau (2015). En esta comedia dramática, escrita por el propio director, Erika cría sola a sus dos hijos y acompaña a su hija adolescente en la búsqueda de un padre ausente.
En Elephants in the Fog, la desaparición de una hija obliga a Pirati, matriarca de una comunidad Kinnar, a enfrentarse a la tensión entre sus deseos personales y la responsabilidad hacia los suyos. Ópera prima del director nepalí Abinash Bikram Shah y candidata de Nepal a los Oscar, la película se estrenó mundialmente en Un Certain Regard del Festival de Cannes, donde recibió el Premio del Jurado.
Por su parte, The Idiot(s), pone el foco en Anna Dostoyévskaya, interpretada por Aimee Lou Wood, la mujer que ayudó a salvar de la ruina al escritor Fiódor Dostoyevski y que se convirtió en la primera mujer rusa en fundar su propia editorial. Małgorzata Szumowska y Michał Englert dirigen esta comedia negra, presentada en el Festival de Cine de Toronto.
Las circunstancias externas influyen en los protagonistas de Black Money for White Nights, quinto largometraje de Kristina Grozeva y Petar Valchanov. Marina y su marido llevan años ahorrando para viajar a San Petersburgo, pero la agencia de viajes a la que pagan con dinero negro desaparece tras el estallido de la guerra en Ucrania. Esta tragicomedia búlgaro-griega se ha estrenado en el festival de Karlovy Vary.
La presencia española en la Sección Oficial es amplia. Así, Taranta, dirigida por Samuel Nacar, competirá por el Giraldillo de Oro con este documental escrito por Ana Puentes y Claudia Barthelemy. Sitúa su historia en Linares (Jaén), una ciudad marcada por el cierre de la fábrica Santana que, después de unos años, afronta ahora su reapertura. La película acompaña a dos jóvenes linarenses y a dos ingenieros chinos ante la nueva etapa de la fábrica, en un proceso de reindustrialización marcado por la brecha cultural.
Un segundo título español en esta sección es Tralovento, dirigida por Eloy Domínguez Serén. Tras la muerte de su padre, Ana regresa a su pueblo y decide quedarse para terminar las obras pendientes en el taller familiar. Allí se encuentra con un pueblo dividido por la construcción de un gran parque eólico y con la necesidad de decidir qué lugar quiere ocupar en ese futuro.
Fuera de concurso, la Sección Oficial presenta otra destacada producción española, el documental Anguita: El hombre de los tres siglos, dirigido por Hugo Cabezas y coescrito con los periodistas cordobeses Marta Jiménez y José María Martín. La película aborda la vida y el legado del político cordobés Julio Anguita. Profundiza en su figura proponiendo una reflexión sobre el precio personal de la coherencia, el poder y el compromiso político.
El cine español en otras secciones
En la sección Embrujo, espacio competitivo dedicado a las voces más singulares del cine actual, se incorporan dos producciones españolas. Bailar la muerte, documental escrito y dirigido por Luis E. Parés, que cruza tres historias: la del flamenco dentro y fuera de España, la del cine español y la de la propia España durante la posguerra.
Por su parte, Monstro, dirigida por Andrés Goteira y coescrita junto a Alicia Albares, combina terror y elementos fantásticos en una narración muda que explora la relación entre el miedo y la identidad.
La presencia del cine español se extiende también a la sección Special Screenings, donde se podrán ver cinco títulos que recorren distintos géneros y aproximaciones, desde el cine histórico y el thriller hasta el documental y la animación.
Iván Pellicer, Víctor Clavijo y Salva Reina protagonizan Carta Blanca, película bélica dirigida por Gerardo Herrero y escrita por Daniel Corpas y Lorenzo Silva a partir de la novela homónima de este último, ganadora del premio Primavera de Novela 2004.
Otro título español es El Confidente, nuevo thriller de Daniel Calparsoro a partir de un guion de Fernando Navarro basado en hechos reales. Protagonizada por Javier Gutiérrez y Miguel Herrán, la película sigue la relación entre un policía veterano marcado por décadas de atentados de ETA y su confidente.
Cabe destacar que en esta edición del Festival de Cine Europeo de Sevilla tiene un amplio protagonismo el cine andaluz, con un total de 66 títulos (37 largometrajes y 29 cortos), 21 de los cuales son estrenos mundiales. Esta presencia no se limita a una sola sección ni a un único género, ya que sus obras atraviesan distintos espacios de la programación, desde la Sección Oficial hasta Panorama Andaluz, Special Screenings, Embrujo o Esenciales.
Homenaje al cineasta Nonio Parejo
El Festival de Sevilla rinde homenaje a la figura de Nonio Parejo (1950-2026), cineasta andaluz recientemente fallecido. Su trabajo da testimonio de las transformaciones sociales, políticas y culturales de Andalucía. Desde momentos decisivos de la historia más reciente hasta las expresiones de la identidad cultural.
Películas como Andalucía 28-F (1981), Campos de Níjar (1984), El regreso (2009) o La guerra olvidada (2011) dan cuenta de una obra comprometida con la realidad andaluza.
Títulos reconocidos por la European Film Academy
En esta edición el Festival de Sevilla una selección de 12 títulos reconocidos por la European Film Academy, con algunas de las películas europeas más destacadas del año. Esta propuesta reúne obras premiadas en Cannes, Berlinale y Annecy, títulos presentados en Venecia y seis películas que representan a sus países en la carrera hacia los Oscar. Comentamos algunas de ellas.
All About Corinne, coproducción entre Francia y Bélgica, es una comedia escrita y dirigida por Marc Fitoussi que se adentra con humor en el mundo que queda detrás de las cámaras y en las aspiraciones de quienes sueñan con hacerse un hueco en él. Isabelle Huppert interpreta a Corinne, una actriz de reparto que aspira a conseguir papeles protagonistas y que ve en su amistad con Sandrine Kiberlain, que se interpreta a sí misma, una posible oportunidad para cumplir su sueño.
Lukas Dhont, regresa al Festival de Sevilla con su tercer largometraje, Coward. La nueva cinta, candidata de Bélgica a los Oscar, transcurre durante la Primera Guerra Mundial y sigue a Pierre, un joven soldado que llega al frente dispuesto a demostrar su valentía. Los dos protagonistas, Emmanuel Macchia y Valentin Campagne, comparten el premio a Mejor Actor en el Festival de Cannes.
Sandra Wollner firma Everytime como directora y guionista. Una coproducción entre Austria y Alemania ha obtenido el premio a la mejor Película en la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes. Una historia sobre la culpa y el perdón, candidata por Alemania a los Oscar.
Otra coproducción austriaco-alemana, Rose, presenta un drama histórico en blanco y negro dirigido por Markus Schleinzer, que firma el guion junto a Alexander Brom. La película, por la que Sandra Hüller ganó el Oso de Plata a la Mejor Interpretación Protagonista en la última Berlinale, transcurre durante la Guerra de los Treinta Años.
Paweł Pawlikowski firma Fatherland, coescrita junto a Henk Handloegten, con la que cierra su trilogía histórica iniciada con Ida y Cold War. La película, protagonizada por Sandra Hüller y Hanns Zischler, sigue el reencuentro de Thomas Mann con la Alemania de posguerra en 1949. En la Competición Oficial de Cannes, le valió a Pawlikowski el Premio a la Mejor Dirección (ex aequo). Es la candidata de Polonia a los Oscar.
Cristian Mungiu escribe y dirige Fjord, drama que sigue a una pareja rumano-noruega enfrentada a las autoridades de protección de menores en Noruega. La película, con Sebastian Stan y Renate Reinsve en el reparto, ganó la Palma de Oro en el Festival de Cannes, además del premio Fipresci y el del Jurado Ecuménico. También es candidata por Rumanía a los Oscar.
The Spiral, thriller psicológico con tintes de terror dirigido por Paolo Strippoli y coescrito junto a Salvatore De Chirico, indaga en un antiguo secreto familiar para explorar sus consecuencias en el presente. Protagonizado por Jasmine Trinca y Valeria Bruni Tedeschi, compitió en la sección Oficial del Festival de Venecia y representa a Italia en su camino a los Oscar.
Tras su paso por Locarno, I Rarely Wake Up Dreaming, coproducción germano-ucraniana dirigida por Isabelle Stever con guion de Anna Melikova, narra la historia de amor entre Olya y Oleh, una pareja ucraniana cuya relación se ve puesta a prueba por la guerra y la transición de género de uno de ellos.
La directora de fotografía Marine Atlan debuta en el largometraje con La Gradiva. La película sigue a un grupo de estudiantes franceses que viaja a Nápoles para visitar las ruinas de Pompeya, donde el contacto con los restos de la ciudad y los cuerpos petrificados por la erupción del Vesubio despierta en ellos el deseo, la rabia y los conflictos propios del paso a la edad adulta. Coproducida por Francia e Italia, recibió el Gran Premio de la Semana de la Crítica de Cannes.
Ganadora del Oso de Oro en la Berlinale, Yellow Letters es el nuevo largometraje del director y guionista turco-alemán İlker Çatak. Coproducida por Alemania, Francia y Turquía, la película sigue a una pareja de artistas que pierden su trabajo por sus posiciones políticas y se trasladan con su hija de Ankara a Estambul.
La violinista, coproducción entre Singapur, España e Italia que en el Festival de Annecy ha ganado el Cristal a la mejor Película y el premio Sacem a la Mejor Banda Sonora. Dirigida por Ervin Han y Raúl García, la película se ambienta en el Singapur de la Segunda Guerra Mundial y sigue a Fei y Kai, dos jóvenes violinistas cuyo vínculo se ve truncado por la ocupación japonesa. El filme se convirtió en la primera producción española en recibir el máximo galardón de Annecy y en la primera película de Singapur en lograrlo, en el año en que el país participaba por primera vez en la Sección Oficial del certamen.
También se proyectará en el Festival La bola negra, la película española más exitosa del año, que ha recibido el premio a la mejor dirección en el Festival de Cannes para Javier Calvo y Javier Ambrossi, junto a Pawel Pawlikowski (Fatherland).
Premios de Honor
El Festival de Cine Europeo de Sevilla viene otorgando en cada edición el Giraldillo de Honor dedicado a homenajear figuras especialmente señeras en el mundo del cine. Este año se premia a la directora polaca Agnieszka Holland, como reconocimiento a más de cuatro décadas de una trayectoria cinematográfica con un claro compromiso político. Ha presidido además la Academia de Cine Europeo (2021-2024).
El festival reconoce también a Cartoon Saloon, uno de los estudios de animación más prestigiosos del panorama internacional. Fundado en 1999 en Kilkenny (Irlanda) por Paul Young, Tomm Moore y Nora Twomey, el estudio suma a lo largo de los años, cinco nominaciones a los Oscar y dos a los Globos de Oro, además de reconocimientos como los BAFTA y los Emmy. Su catálogo incluye largometrajes como El secreto del libro de Kells (2009), La canción del mar (2014), El pan de la guerra (2017) y Wolfwalkers (2020).
El tercer Premio de Honor se concede este año a Thierry Frémaux, director del Festival de Cine de Cannes. Se reconoce así su importante contribución a la difusión del cine internacional y también su labor a través del Instituto Lumière, en la conservación, investigación y difusión del patrimonio cinematográfico.
Escribe Juan de Pablos Pons
