Tendencias en la sección Oficial    

En esta edición del Festival de Cine de Sevilla (SeFF), la selección de películas programadas en sus distintas secciones responde preferentemente a temáticas que parecen marcar tendencia, especialmente en el caso de directores y directoras jóvenes.

Así, una cabe encuadrarla en temáticas LGTBIQ+. Es el caso de Elephants in the Fog; Marvelous Mornings, Petty Thieves o A Man’s Skin. Otra temática podemos situarla en el ámbito de «historias de aprendizaje» o coming of age, donde encontramos relatos en los que se describe la transición a la etapa adulta de adolescentes que experimentan por primera vez nuevas vivencias. Es el caso de 3 Weeks after, Lemonade o Matter. Algunas de ellas las hemos visto ya en la Sección Oficial.

Elephants in the Fog (Elefantes en la niebla) es una película nepalí escrita y dirigida por Abinash Bikram Shah, en su debut como director. Protagonizada por Pushpa Thing Lama, Deepika Yadav, Jasmine Bishwokarma, Aliz Ghimire y Dura Sanjay Kumar Gupta. ​La historia se desarrolla en una remota aldea de Nepal rodeada por un denso bosque habitado por intimidantes elefantes salvajes.

La obra aborda la discriminación de un colectivo: la comunidad kinnar. Y expone cómo la tolerancia de los aldeanos hacia las mujeres trans es meramente transaccional. Son admitidas en la medida que participan en ritos que aportan protección a sus habitantes. Esa aceptación se desmorona cuando una de sus integrantes desaparece y exigen justicia sin ser atendidas.

La decisión de trabajar con actores no profesionales de la propia comunidad trans marca la identidad de la película, aportando veracidad a la historia. La actuación como protagonista de la activista en la vida real Pushpa Thing Lama es el soporte de la historia. Una personalidad fuerte y decidida, especialmente cuando tiene que hacer frente a la hostilidad del entorno.

La película transita desde un realismo social donde se describe en términos casi antropológicos la vida del colectivo trans en una pequeña aldea rural, hacia un realismo mágico, visualizando un paralelismo entre el colectivo kinnar y los elefantes salvajes.

Los elefantes, criaturas imponentes, sagradas y temidas que se mueven ocultas en los límites de un mundo que se niega a mirarlas de frente, hasta el día en que deciden usar su dolor colectivo para exigir que sean respetadas.

En el filme se señala que tanto los elefantes como las mujeres trans ocupan exactamente el mismo espacio: la periferia.

La sociedad local los trata bajo una dualidad idéntica: son temidos y venerados a la vez. A los elefantes se les teme por su fuerza destructiva, pero se les respeta como deidades de la naturaleza; a las kinnar se las margina socialmente, pero los aldeanos las buscan para recibir bendiciones místicas en bodas o nacimientos.

Una película rompedora, con un tratamiento visual y sonoro impactante, que aborda una temática poco habitual hasta ahora (la situación de las personas trans en un contexto rural) y propuesto por un cine desconocido en el mundo occidental, como es el nepalí.

Su estreno mundial se ha producido en la sección Un Certain Regard, del Festival de Cannes, donde ha obtenido el premio del Jurado y el premio a la mejor Creación Sonora. Ha sido la primera película nepalí en formar parte de dicha sección oficial. Ha sido seleccionada como la candidata oficial de Nepal para competir en la 99ª edición de los Premios Oscar.

Otro título en la sección Oficial, Lemonade, a encuadrar en la temática comin of age según la clasificación antes sugerida, supone también un debut en la dirección, en este caso de la documentalista irlandesa Kim Bartley. La acción transcurre en el Dublín contemporáneo y está inspirada en casos reales.

Se nos propone la historia de Danny (Lewis Brophy) un adolescente que está tutelado por el Estado, mediante el sistema de acogida a menores con problemas familiares. A punto de cumplir dieciocho años y por tanto obligado a salir del sistema, Danny comete un error que le obliga a ser procesado, acusado de un delito.

Ante esa tesitura reaparece Josh (Barry Keoghan), el trabajador social que lo acompañó durante su infancia y cuyos propios problemas acabaron separándolos. Josh se convierte a la vez en mentor y en guía: un hombre que lidia con su propio pasado mientras ayuda a Danny en su camino hacia la edad adulta.

En este proceso, aparece el primer amor que aporta a la historia un tono optimista y tierno, como contraste con la dura realidad en la que vive el protagonista. Ese rol es interpretado por la actriz española Carla Tous (Mila) una estudiante que realiza una estancia temporal en Irlanda.

El título hace referencia a una frase optimista que Mila transmite a Danny para motivarle en un momento de pesimismo: «Si solo tienes limones, haz limonada».

Película estimable, con un mensaje social, pero lineal, que no aporta grandes novedades, ni técnicas ni temáticas.

También encuadrada en la sección Oficial, aunque fuera de competición, se ha proyectado en el festival con un gran éxito de público, el documental Anguita: El hombre de los tres siglos.

Un retrato íntimo de uno de los políticos más singulares de la democracia española. Dirigido por Hugo Cabezas, propone una reflexión sobre la dificultad de ser coherente con uno mismo ante el poder político. Es la historia de un maestro cordobés que quiso explicar su visión del mundo, hasta el final de su vida, y convertido hoy en un personaje histórico.

El documental se apoya en los testimonios de periodistas, compañeros y adversarios políticos, trazando un perfil fiel al hombre y al político.

Escribe Juan de Pablos Pons