Tiempo de creatividad
Se está produciendo, desde hace algún tiempo, una llegada gradual al campo del corto español de autores cada vez más plásticos e innovadores, procedentes de otras disciplinas artísticas como la ilustración, el diseño, la fotografía, la pintura, el dibujo… que han encontrado en la creación audiovisual, en general, y en el cine, en particular, la vía de expresión adecuada a sus propuestas.
Alcine nos ha ofrecido este año una buena muestra de estos nuevos creadores que cultivan todas las categorías con resultados sorprendentes. Creadores multitarea, algunos de ellos, que producen auténticas obras de autor, en estas pequeñas-grandes piezas cortas, con su personal mirada, estilo o ideario plasmado en ellas.
Son obras que nos hablan de múltiples realidades, de la exclusión social, de las diferencias, del sacrificio, del amor, del dolor, de la incongruencia…, pesimistas u optimistas, divertidas, tristes, críticas, profundas o livianas… sorprendentes, inteligentes…, desde enfoques sociales, íntimos, psicológicos, filosóficos…
Obras que nos incitan a la reflexión o no, y que contempladas en su conjunto nos ofrecen un retrato personal y transferible del mundo interior y exterior a través de la mirada de sus creadores.
Odysseus’ gambit / El sacrificio de Ulises (2011)
Al Lora. 12 min.
Documental que alterna color y B/N para relatar la peripecia existencial (pasado y presente) de Saravuth, un músico camboyano callejero, buen jugador de ajedrez, que vive desde hace décadas en Nueva York.
El gambito es una apertura de ajedrez en la que se sacrifica una pieza, generalmente un peón, para conseguir una ventaja. El autor utiliza esta metáfora, junto a la del héroe homérico, para que el personaje desgrane, en primera persona, sin rencor y con mucha generosidad, su dura experiencia vital, su traumática llegada a Estados Unidos y su constante sacrificio diario para sobrevivir en el corazón de Manhattan.
Se consigue así un posicionamiento emocional distante, objetivo, sin rémoras sentimentales, no exento de cierta dosis de admiración, que hacen el documento neutro a la vez que efectivo.
Oblidant a Nonot / Olvidando a Nonot (2011)
Pablo García Canga. 25 min.
“Sonido para personas sordas y oyentes”. Con este aviso al inicio de la película, nos acercamos a este relato pensado para integrar las diferencias, desde dentro de la ficción y desde la posición de cualquier espectador que como la protagonista no escuche los sonidos.
Una reflexión sobre la invisibilidad de los diferentes y el aislamiento a que los somete nuestra ruidosa sociedad, narrada a través de la vida diaria de Diana, una niña de seis años, sordomuda, que acaba de perder a su gatita Nonot. En casa, con su madre, en el cole, aprendiendo, jugando con sus compañeros… disfruta de las pequeñas sorpresas de una vida en silencio, vacía de ruidos y llena de ternura.
Al-Madina / La ciudad (2011)
Gonzalo Ballester. 15 min.
Según palabras del director la película surgió de un encargo de Manifesta 8 (Bienal Europea de Arte Contemporáneo) que en su última edición propuso un diálogo de la Región de Murcia con el Norte de África. Rescatando imágenes y fragmentos de la estancia de un amigo marroquí durante los diez años que vivió en España nació este documental.
El viaje de un joven que sale de su país buscando en España un lugar mejor, con intención de integrarse y asentarse, pero el paso del tiempo le harán añorar su tierra y a sus seres queridos. Después de una década, regresa de nuevo a su ciudad natal, convencido de que no hay ciudades mejores que otras, porque la ciudad viaja contigo (“la ciudad siempre irá en ti”).
Obra plena de autor (guión, dirección, producción, fotografía y montaje) profunda y nostálgica con planos cortos y directos, encuadres expresivos, estéticos y muy significativos que convierten el documento en una reflexión-confesión casi íntima. El recitado poema final de Kavafis ayuda mucho.
Libidinis (2011)
Mercedes Peris y Rosa Peris. 5 min.
Dos hermanas gemelas valencianas, licenciadas en Bellas Artes, nos acercan a esta animación realizada con más de cuatro mil dibujos en los que una pareja de enamorados (hombre y mujer) se arrancan la piel durante sus juegos amorosos, mientras son observados por dos cupidos que juegan a imitarlos.
Metáfora sobre el deseo, el amor y el descubrimiento del otro a través del acto íntimo de arrancarse la piel.
Composición en tres colores (blanco, rosa y azul), y dibujos gráciles de trazo sinuoso, de una plasticidad dinámica, sin diálogos y con el sonido del agua subyacente, construyen una obra sencilla llena de sensualidad, sensibilidad y fantasía.
Círculo Uno (2010)
César Pesquera. 21 min.
Cortometraje experimental inspirado en La Divina Comedia de Dante (los círculos del Infierno) en la que el personaje protagonista vive una vida rutinaria, repetitiva y anodina en un mundo subterráneo y futurista. A punto de ser ascendido del Círculo Uno al Círculo Seis, que está más abajo, René vive con angustia la inminencia de su traslado que coincide con la aparición en su apartamento de unos misteriosos montoncitos de tierra.
Según el propio director la película combina la noción de thriller de Michael Haneke, el intimismo de Andrei Tarkvoski y Béla Tarr y la mirada de Stanley Kubrick o George Lucas.
Composiciones perfectas y minimalistas encerradas en grandes planos generales de inmensos espacios asépticos, impersonales, simétricos y solitarios en los que el hombre es pura anécdota, atrapado en su propia incertidumbre.
La última secuencia (2011)
Arturo Ruiz Serrano. 13 min.
El corto nació a partir de un premio de 17.000 euros concedido en la pasada edición del Festival de cine “Almería en corto” al mejor proyecto de producción de tema western.
Durante el rodaje de una coproducción hispano-italiana en el desierto de Tabernas (Almería) a finales de los años sesenta se producen una serie de catastróficas casualidades que están a punto de arruinar la película. La ocurrencia de rodar un plano secuencia final salvará el proyecto.
Comedia disparatada dedicada por su director, antes de comenzar la proyección, a todos los peliculeros. Una película coral —dinámica, con situaciones tópicas, diálogos absurdos y con poca gracia— que es un pretendido homenaje al maestro Berlanga y a la ciudad de Almería como referente mundial del spaghetti western.
The Homogenics (2010)
Gerard Freixes Ribera. 4 min.
La familia Homogenic es extremadamente homogénea en todos los sentidos. Vive en un barrio residencial de casas iguales, coches iguales, vecinos iguales… y todos sus miembros son iguales.
Ejercicio experimental de montaje, realizado a base de fragmentos manipulados de la sit-com The Dick Van Dike show (emitido en Estados Unidos entre 1961 y 1966) y otros films, con el que el autor incita a la reflexión y realiza una ácida crítica a la sociedad actual, serializada, mimética y despersonalizada, carente de iniciativa y creatividad. La clonación extrema.
El abrigo rojo (2011)
Avelina Prat García. 20 min.
Julia es una joven responsable, ordenada y triste. Empleada en una tintorería, lleva una vida anodina, monótona y rutinaria, hasta que un día encuentra en el forro de un abrigo una carta olvidada que despierta su curiosidad.
Cuando la propia existencia carece de alicientes y emociones, cualquier pretexto vale para convertirse en otro. Eso es lo que le ocurre a Julia, cuya personalidad se diluye en la de un personaje misterioso que la posee a través del contenido de una carta de amor. Fascinada por el glamour del pasado de una desconocida, su vida cobra pleno sentido al vivir otra vida, la de una mujer muerta.
Hors saison / Fuera de temporada (2011)
Victoria Sáez Gil. 27 min.
Una mujer vuelve a su pueblo, tras la muerte de su madre, después de años en el extranjero para vender la casa heredada y volver a marcharse. Nada parece unirla a sus gentes, parientes, ciudad, paisaje… Sin embargo, las raíces que creía extirpadas de cuajo le anclan de nuevo a su tierra.
Ensayo intimista y personal sobre la reconciliación de una mujer con el paisaje de sus recuerdos y las sensaciones olvidadas de su pasado. Contraposición entre lo rancio y lo moderno, lo autóctono y lo foráneo, el glamour y su reverso… plasmado en planos como el de ella fumando en la terraza con su pelo caoba y su estilo francés contra el de la anciana con moño y enlutada del piso de enfrente regando los tiestos, o el de ella caminando por un pueblo azul con su abrigo y su maleta amarilla.
Finalmente, como símbolo de reconciliación e integración de los contrarios la mujer ante las fachadas de esas casas vistosas de azulejos kitsch, en la que finalmente encuentra su sitio.
Us / Nosotros (2011)
Al Lora. 6 min.
Chico y chica se preguntan por separado la misma pregunta después de compartirse con otros.
Una reflexión íntima e introspectiva, a través de la exposición visual (primeros planos de rostros) de una sucesión de relaciones de pareja. Un “nosotros” vacío, abstracto que se interroga sobre la fugacidad e inaprensibilidad del amor, de las relaciones íntimas con amantes diferentes, de las dudas que suscita y las preguntas que cada amante se hace sobre sí mismo o sobre ambos.
When in Bucarest (Do as the romans do) (2011)
José Cabrera Betancort. 21 min.
Proyecto documental de autor (dirección, guión, producción, fotografía y montaje) sobre el cine neorrealista italiano y la nueva ola del cine rumano que “deriva en una introspección y en una mirada extremadamente personal a la sociedad y a la historia reciente de Roma y Bucarest”.
Imágenes de archivo significativas junto a otras recopiladas por el autor componen este fresco subjetivo de momentos más y menos cruciales de la historia de dos ciudades pasadas por el tamiz personal de su creador.
A través de la voz en off del autor, en su documento-reflexión aflora la memoria del cine de Chris Marker, la filmación de la muerte en directo que pregonaba Tavernier (juicio y ejecución de Chauchescu y su mujer), la incongruencia de los políticos (declaraciones de Josep Piquer) o la sorpresa por el descubrimiento de antiguas llagas sociales (documentos de mayo del 68) junto a la realidad captada en la calle de ambas ciudades, imágenes de “factura sucia”, mal enfocadas, de cámara inquieta, que integradas testimonian el pálpito de la vida.
Desanimado (2011)
Emilio Martí López. 8 min.
Un dibujo animado se siente rechazado en el mundo de acción real y busca a través del psicoanálisis la vía que le reconcilie con lo establecido o consigo mismo. “El protagonista reflexiona sobre la naturaleza de los prejuicios y debe decidir si se adapta a la norma o si se atreve a vivir tal y como es, un dibujo animado”.
Des-animado y des-igual es el protagonista de esta fantasía animada lúcida, divertida e inteligente, con un guión brillante, ágil e irónico, influenciado por el mejor Woody Allen, que propone una reflexión sobre la propia aceptación y la integración de las diferencias como necesidad o como opción.
Criterioh (2011)
Alberto Blanco Montes. 21 min.
Criterioh es el alias artístico de Fernando Fernández, un joven rapero español de veintitrés años, famoso por sus batallas de gallos, que busca un lugar en la profesión. Su obesidad le ha significado desde la infancia y aún hoy lo sigue haciendo.
El documental desvela a un muchacho tímido, introvertido y solitario, que en el escenario se crece. “El rap es como una patada” —dice—, “te desahoga”. Su vida ha estado marcada por una infancia traumática, el abandono de su padre (actualmente vive solo con su madre) al cual adoraba y la obesidad como respuesta a su ausencia, con todos los lastres que acarrea. El rap le ha dado la autoestima que le han quitado los kilos (“sin el rap me hundiría”, confiesa), asumiendo que su gordura es el principal motivo de mofa del resto de los raperos.
Una factura técnica y un montaje impecables, con un tempo y una estética llena de contrastes, en consonancia con el carácter desdoblado de un individuo sensible en la intimidad que se convierte en personaje despiadado, ante la multitud/sobre el escenario.
Circle of trees / Círculo de árboles (2010)
Verónica Adame Enciso. 16 min.
Un hombre joven sufre una afección pulmonar que conmociona su vida interior, altera su conciencia y perturba la convivencia de pareja. Establece una secreta comunión con la naturaleza que le incita a plantar en su jardín un círculo de árboles, “refugio de vida y protección”, que cuida con obsesión, hasta que una plaga de insectos amenaza su creación.
La noche exterior e interior es la protagonista de este corto asfixiante, en el que la angustia y el ahogo del protagonista atenazan las imágenes (oscilaciones de la cámara, barridos, planos oscuros, azules e inquietantes…) conminando a la empatía del espectador.
Cortometraje realizado en Estados Unidos, dentro del Proyecto Eight to Twelve, donde la autora cursa un master de cine subvencionado por La Caixa.
Au revoir / Adiós (2011)
Toni Barrena Muñoz. 13 min.
“La verdadera medida del amor es amar sin medida”. Con esta cita de San Agustín empieza este cortometraje de autor que habla sobre la ausencia, la alienación y el eclipse de los sentimientos.
Un viaje en coche, de noche, bajo la lluvia, los faros de otros coches, luces de colores sobre negro, recuerdos, un hombre y una mujer, las olas del mar, el vuelo de miles de pájaros…
Poema de amor audiovisual profundo y melancólico, lleno de plasticidad y abstracción que bebe de Antonioni y del cine francés de los años 60, especialmente de Godard, del que según el autor “aprendió a contar una historia de amor de una forma diferente”.
El corto termina con una dedicatoria a una mujer y con otra frase célebre, esta vez de William Faulkner “Entre la pena y la nada, elijo la pena”.
La gran carrera (2010)
Kote Camacho. 7 min.
Hipódromo de Lasarte, 1914. Todo está a punto para el Gran Premio del Medio Millón. Compiten los ocho mejores caballos del mundo. A la carrera asisten las personalidades más importantes de la época, el rey Alfonso XIII, Lord Carnarvon… Se da la salida y algo sorprendente ocurre entonces.
Debut en el cortometraje del director vasco Kote Camacho, que ha sido guionista y dibujante de cómics de Napartheid y ha trabajado como dibujante de story boards con Julio Medem (Caótica Ana) y Juan Carlos Fresnadillo (28 semanas después). En esta obra es responsable además del guión, la fotografía, el montaje y la banda sonora. Una obra plena de autor, que ha sido galardonada con varios premios en nuestro país y seleccionada para participar en los Premios del Cine Europeo 2011, que se entregarán en Berlín el próximo mes de diciembre.
Ficción documental de época, de factura impecable, con un montaje deudor de la escuela soviética, que recrea con mucho talento, gran dosis de absurdo y desconcierto surrealista una singular carrera de caballos a principios del siglo XX, buscando el impacto emocional de un espectador que no termina de reaccionar al acabar la película.
Mi carretera (2010)
Joaquín Regadera Martínez. 27 min.
Basado en un relato original del escritor catalán Jordi M. Novas la película narra el recorrido íntimo y secreto por los pensamientos de un hombre, “entre dos realidades”, mientras realiza un viaje en coche para asistir a la boda de su hermana.
Deseos de soledad, fantasías de incesto, propósitos de hipocresía (“falsedad avanzada” o “falsedad honesta” lo llama él)… acosan al protagonista, en esta road movie física y emocional, mientras empiezan a latir en su interior sentimientos de liberación.
Una narración brillante, profunda pero excesivamente literaria para un relato audiovisual que basa toda su fuerza expresiva en el monólogo interior del personaje.
¿Por qué desaparecieron los dinosaurios? (2011)
Mar Delgado García y Esaú D. Vilchez. 3 min.
Lúcida reflexión sobre el origen del universo y todas esas preguntas sin respuesta que el hombre siempre se ha hecho ¿Quién soy? ¿De dónde vengo? ¿Por qué desaparecieron los dinosaurios? ¿Cuál es la verdad de la evolución? ¿Resucitó Cristo al tercer día?…
¿Qué pasaría si todos esos enigmas fueran resueltos? Respondidas todas las preguntas al hombre ya no le quedaría nada que pensar, nada que resolver, nada que imaginar, nada. Sólo desaparecer.
Guión original, surgido de múltiples conversaciones entre sus autores, con ecos de Asimov, Borges y Bradbury, sus escritores preferidos. Dos talentos combinados (la fotografía y la animación son el campo de él, la ilustración y el diseño de ella) que en los últimos dos años tienen una prolífica colección de obra conjunta a sus espaldas.
Obra de autor, a dos bandas (excepto la producción y el sonido, el resto de tareas se reparten o comparten entre ellos) que aúna ingenio, fantasía e inteligencia. Amena y rotunda. Encantó a la audiencia a pesar de los temores de sus autores que se confesaron sorprendidos y encantados por la aceptación del público. Chicos modestos.
Breve conclusión
Este año el número de cortometrajes presentados en esta sección ha batido su record histórico de participación: 616 producciones, de las cuales se han seleccionado 34, divididas en las categorías de ficción (19), experimental (3), documental (7) y animación (5), que se han proyectado durante el primer fin de semana del festival, repartidas en seis sesiones.
Después de este breve repaso a algunas de las películas vistas podemos apreciar que el documental es un género que consolida su calidad, la animación sigue en alza, el experimental queda para los atrevidos y la ficción este año, parece haber remontado el vuelo, con propuestas menos convencionales que las vistas en años anteriores.
Como curiosidad, el aumento paulatino de cortos rodados en inglés, producto de autores que, bien estudian y/o trabajan en Estados Unidos u otros países, y/o buscan una proyección más internacional para su obra y/o…
Escribe Purilia
