Ciclos a go-gó
Escribe Mister Arkadin
Nada menos que ciento siete títulos (entre largos y cortos), todos ellos de estreno en España, se proyectan en DocumentaMadrid 09. En su sexto año de existencia se tratará no sólo de batir todos los record respecto a ediciones anteriores, sino a ocupar uno de los puestos de cabeza, entre los numerosos festivales sobre la temática documental que se desarrollan en España.
Este año se ha vestido con otras galas. No camina ya con la timidez de años anteriores balbuceando entre ciclos demasiado evidentes y entre filmes competitivos recogidos por aquí y por allá, varios incluso conocidos ya en otros certámenes.
En esta edición se unen ciclos más o menos insólitos con documentales poco o nada conocidos de realizadores de prestigio. Todo ello agrupado en diversos ciclos. Sedes y películas que inundarán Madrid y localidades cercanas con imágenes productoras e investigadoras de la realidad (o de la realidad creada por las imágenes a partir de la realidad filmada) durante diez días. Incluso algunos centros educativos se apuntarán a este encuentro de las ventanas abiertas al mundo ofertado por DocumentaMadrid.
Sección Oficial
Esta sección cuenta con tres categorías: Concurso nacional (cortos y largometrajes), Concurso de reportajes documentales y Creación documental (corto y largo).
Entre las obras presentadas en las distintas categorías de esta sección destaca la presencia de la película experimental Sol de Javier Aguirre, un director que nunca, ni cuando se vio obligado a realizar una serie de filmes alimenticios, dejó de realizar películas experimentales. Curiosamente, su hija Arantxa presenta también en una de las secciones oficiales un filme, Un ballet para el siglo XXI.
Podrán verse otros interesantes títulos, entre ellos Hombre de sal de Manuel Jiménez Núñez, Cuentos crueles de Lupe Pérez García, El pequeño elogio de la distancia de Felipe Vega, Julio Llamazares y Ángel Hernández Zoido, El trabajo del espectador de Pedro Pinzotas, Barça o Barsa de Mario Araguren, Fantasmo de Jonás Romero, El sol en el sol de los membrillos del Colectivo Los hijos, La ciudad de los signos de Samuel Alarcón…
Además de la Sección Oficial, demos un somero repaso a todos los ciclos, que son muchos.
Homenaje a Manoel de Oliveira
El ciclo de centenario director portugués, Manoel de Oliveira (Oporto, 1908), nos ofrecerá algunos de sus primeros trabajos, como Douro, faina fluvial (1921) o Familacao (1940).
Oliveira es, sin duda, el personaje más antiguo con el que cuenta el cine de todos los tiempos. Es una historia viva de la cinematografía, que hasta casi puede hablarnos de las primeras proyecciones de la historia del cine. Actuó en filmes mudos, así como en la primera película sonora que se realizó en Portugal. Ha sido, también, atleta y piloto de automóviles, lo que le llevó a dirigir en 1938 un filme sobre la construcción de un nuevo coche de carreras, Ya se fabrican automóviles en Portugal, que también se proyectará en este ciclo.
Entre todos los trece documentales de Oliveira que estarán en Documenta, conviene llamar la atención sobre Niza, a propósito de Jean Vigo (1983) donde el maestro portugués dialoga en imágenes con el corto A propósito de Niza (1930) del gran realizador francés Jean Vigo.
Homenaje a Manuel Summers
Se proyectan los documentales que dirigió Summers, compañero de promoción en el Instituto de Cinematografía de realizadores como Borau, Patino o Picazo.
Uno de sus documentales, Juguetes rotos, es, sin duda, una de sus mejores obras. Mucho más discutible es Urtain, el rey de la selva o así.
Los otros títulos que se verán, como máximo, son curiosas aproximaciones (más flojas a medida que la serie crece) a graciosas (más bien poco) imágenes tomadas con (falsa) cámara oculta al estilo del programa televisivo Objetivo indiscreto.
Retrospectiva Frederick Wiseman
Realizador de treinta y cinco filmes, el norteamericano Frederick Wiseman (1930) es uno de los documentalistas más importantes, más vistos y más prolíficos de la historia.
Su obra, como él mismo afirma, puede considerarse como "una misma película de 50 horas de largo, como piezas de una gran sinfonía". En general la mayoría de sus documentales tienen como protagonista una institución. De esa forma, profundiza en la sociedad norteamericana.
Se han escogido para el ciclo quince de sus obras, entre otras High School (1968), Hospital (1970), Model (1980), Domestic Violence (2001) o La dernière lettre (2002), con la que Filmoteca Nacional inicia una retrospectiva sobre su obra.
Frederick Wiseman dará, durante la celebración del festival, una clase maestra titulada How to read a documentaty, en la que a través de sus propias películas procederá a explicar cómo se lee una película documental.
Chris Marker
Chris Marker es una de las grandes figuras del documental de la posguerra europea. Entre los ocho títulos del ciclo, realizado en colaboración con el Instituto Francés de Madrid, se proyectará su filme más conocido, La jetée (1962), realizado a partir de imágenes fijas.
Marker trabajó con Agnès Varda y Alain Resnais, con quien realizó Les statues meurent aussi (1953). En muchos de sus filmes, además de escribirlos y dirigirlos, fue operador y montador.
Andres Veiel
Andres Veiel (Stuttgart, 1959) estudió psicología y arte dramático. El encuentro con el realizador polaco Krzysztof Kieslowski fue decisivo para incorporarse al mundo del cine. Su trayectoria como documentalista se inició con Winternachtstraum (El sueño de una noche de invierno, 1992) a la que siguieron Balagan (1993), Die Überlebenden (Los supervivientes, 1995-1996) y Black Box BRD (2001), entre otros títulos.
En sus películas se mezclan tomas originales con material de archivo, grabaciones o fotografías. Se proyectarán en total seis títulos, en colaboración con el Instituto Goethe de Madrid.
El director impartirá una clase maestra donde se planteara diversas preguntas tales como: ¿Dónde está la libertad de acción en el trabajo documental y cómo puede ser defendida?, ¿hasta dónde poner límites (éticos) al propio trabajo?, ¿es posible que un filme elaborado pueda resultar más verídico que un documento? Para contestar a estas y otras preguntas se apoyará en fragmentos de tres de sus más destacadas películas: Die Überlebenden (1996), Black Box BRD (2001) y Der Kick (2006).
Elegias íntimas II
En este ciclo se presentan filmes sobre películas previas o sobre determinados cineastas.
Son catorce títulos, entre los que podemos citar Boat de David Lynch, Cinematógrafo 1900 (Homenaje a Segundo de Chomón), Sopralloghi in Palestina per Il Vangelo Secondo Mateo de Pasolini, Waiting for Sancho o Picture his: The times of Peter Bogdanovich in archer city, Texas
La risa oblicua
Un ciclo que trata de vislumbrar cómo el documental puede aliarse con el humor, consiguiendo obras de calidad. Miradas desde la televisión o YouTube nos acercarán a la trasgresión del propio documental.
Las doce películas presentadas tratan de establecer el equilibrio entre obras clásicas y películas inéditas en nuestro país: Cannibal Tours, Daviz Holzman’s diary…
Merian C. Cooper y Ernest B. Schoedsack
Una aproximación a documentales realizados por los creadores del primer King Kong o que hacen referencia a obras realizadas sobre ambos directores.
Se verán seis títulos en total, entre los que se encuentra Grass; Chang, la jungla misteriosa; Ra-Mu o A la sombra de King Kong.
Echando la vista atrás: El cine. La memoria
Este ciclo se dedica a la memoria, a su implantación estética mediante la recuperación de imágenes ya existentes o procediendo a producir otras nuevas con la finalidad de indagar en la memoria histórica española.
Se recuperará, así, la mirada perdida de Orson Welles a su paso por España, el espíritu de Luis Buñuel o los intentos del cine americano de los años treinta por retratar la Guerra Civil española.
De todas formas, lo más interesante de este ciclo será sin duda el díptico Plan Rosebud, una obra en la que se analiza el cómo, el cuándo y el por qué de la necesidad de recuperar una memoria que, a día de hoy, sigue enfrentando a los españoles.
Pantalla latinoamericana: Homenaje a Santiago Álvarez
La selección de algunos de los trabajos emblemáticos que integran la amplia e intensa filmografía del cineasta cubano Santiago Álvarez (1919-1998), figura fundamental del cine documental contemporáneo, llevará a recorrer la Historia, no demasiado lejana, de Cuba y del mundo.
Se proyectan veinte títulos, como Ciclón; El tigre saltó y mató, pero… morirá… morirá; La estampida; La guerra necesaria; Hanoi, martes 13…
El ciclo se realiza en colaboración con la Casa de América en Madrid
Pantalla Latinoamericana: Especial Lourdes Portillo
De la realizadora mexicana Lourdes Portillo se proyecta una selección de sus películas más relevantes, junto a algunas que ha realizado recientemente.
Son seis filmes, entre ellos Al más allá, Señorita extraviada, The devil never sleeps…
El ciclo se realiza en colaboración con la Casa de América en Madrid
Pantalla Latinoamericana: El documental en Cuba
También en colaboración con la Casa de América en Madrid, tres títulos nos acercan a la Cuba actual, desde planteamientos documentales cercanos a los que llevaron a destacar el cine realizado en la isla al triunfar la Revolución.
Hablan de emigración, desintegración familiar, censura, pérdida de valores, prostitución… Las películas son Las colmenas, Rara Avis: el caso Mañach y The illusion.
Panorama de documental árabe contemporaneo III
Tercera edición que DocumentaMadrid dedica al documental árabe contemporaneo, organizado en colaboración con la Casa Árabe.
La memoria es el tema principal del trabajo de muchos documentalistas árabes. Memoria política, colectiva mezclada o personal. Seis de las películas programadas de Marruecos, Argelia, Egipto, Palestina, Líbano y Siria miran al pasado como forma de entender mejor el presente.
Se proyectan en total nueve títulos, algunos de realizadores tan importantes como Youssef Chahine, fallecido no hace mucho, o Mai Masri (Atfal Chatila), realizadora presente en Documenta 09 que hablará de sus trabajos en una mesa redonda en la Casa Árabe de Madrid.
Sesiones especiales: José Luis Borau
Tres títulos nos acercan a la parte más desconocida del Borau, su mirada documentalista sobre la arquitectura civil en el Bajo Aragón, el mudéjar de Teruel o la ciudad de Madrid.
Sus títulos muy descriptivos: Arquitectura civil en el bajo Aragón, Capital: Madrid y El mudéjar en Teruel.
Piedra, papel y tijera: El collage en el cine documental
La interrelación entre el collage y el cine documental ha posibilitado propuestas muy interesantes a lo largo del siglo XX y comienzos del XXI.
Este ciclo ofrece Le retour à la raison (1923) de Man Ray, Guernica (1949) de Alain Resnais, Very nice, very nice (1961) de Arthur Lipsset, Coffee Arábiga (1968) de Nicolas Guilen Landrian y La cosa nuestra (2006) de Maria Cañas
Otras miradas: Luchas sociales de América latina
Una forma de presentar producciones audiovisuales independientes como forma de mirar con otros ojos a América Latina.
Se proyectan seis películas (Corazón de fábrica, Soberanía violada, Territorio pacificado…) a través de las cuales se pasa revista a las luchas sociales de las dos últimas décadas.
Documenta la música
Este ciclo recoge una selección heterogénea de dieciséis documentales musicales, entre ellos Historia de un grupo de rock de Juanma Bajo Ulloa.
También estarán presentes filmes sobre grupos como Nirvana, Sonic Youth, Surfin Bichos, James Brown, James Blunt…
Otras actividades
-Publicación de dos libros sobre dos de los ciclos de DocumentaMadrid 09: La risa oblicua y Piedra, papel y tijera: el collage en el cine documental.
-Coloquios sobre el documental promovidos por la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano y la Universidad Rey Juan Carlos.
-Documenta va al cole: proyección en cuatro colegios públicos de Madrid del documental Green (2008) de Moez Moez.
-Encuentros en la librería Ocho y medio entre diversos profesionales del cine.
-Las noches del super ocho.
…Y de aperitivo, Michael Nyman
La inauguración del festival tiene lugar con la presencia del músico Michael Nyman (1944), con la proyección de dos películas que él mismo ha dirigido: Love Train (2006) y Witness II (2008).
Después, Nyman amenizará al piano la proyección de Manhattan (1921), título inaugural del género de las Sinfonías de ciudades dirigida por Paul Strand y Charles Sheeler; A propós de Nice de Jean Vigo, y de otra de sus películas: Witness I (2008).
Como se puede comprobar, DocumentaMadrid 09 ofrece muchos y suculentos filmes. Será imposible aburrirse ante tan impresionante oferta.
