Las fuentes de inspiración del maestro
El éxito incontestable en los últimos años de franquicias de anime como Chainsaw Man y Demon Slayer, sumado a la amplia oferta de títulos de este género en Netflix y otras plataformas de streaming, pone de relieve la creciente popularidad y el atractivo internacional de esta forma de arte de animación japonesa.
Sin embargo, cuando se habla de anime, solo existe un padrino y maestro indiscutible de ese universo. El guionista y director galardonado con el Oscar, Hayao Miyazaki —de 84 años—, es el artista cuya figura sigue dominando cualquier debate serio sobre el anime. Sus películas, desde Mi vecino Totoro y Ponyo hasta El viaje de Chihiro y El viento se levanta, siguen siendo el máximo exponente del mejor anime; un ámbito cinematográfico dominado a menudo por franquicias artísticamente inferiores y mucho menos ambiciosas, caracterizadas por los estándares de producción televisiva en serie.
Los mundos de Hayao Miyazaki es una nueva y encantadora obra que rinde homenaje al arte y a las películas fundamentales de Miyazaki; un libro que desglosa las innumerables influencias que este artista asimiló antes de crear Nicky, la aprendiz de bruja; El castillo ambulante o El chico y la garza.
Nicolas Rapold, exjefe de redacción de la revista Film Comment, ha escrito una biografía «no oficial» y «no autorizada» que, en realidad, dista mucho de ser una biografía convencional. El libro aborda aspectos de la vida de Miyazaki y entreteje fragmentos biográficos con las numerosas fuentes literarias y de animación —así como las historias de origen— que le sirvieron de inspiración para crear su obra. Este nuevo libro es una monografía biográfica ilustrada, elaborada sin contar con un acceso directo y novedoso a Miyazaki ni a su estudio de animación, Studio Ghibli.
Conocemos la afición que el cineasta sentía desde joven por Julio Verne —pionero de la ciencia ficción— y cómo este influyó en la creación de los escenarios y el diseño de producción de estilo steampunk en obras como Conan, el niño del futuro; El castillo en el cielo y El castillo ambulante. Aunque Rapold tal vez intente matizar esa etiqueta de steampunk, lo cierto es que, para la mayoría de los seguidores, Miyazaki fue la puerta de entrada a ese universo.
La infancia de Miyazaki durante la Segunda Guerra Mundial y el trabajo de su padre para un fabricante de piezas de aviones de combate influyeron tanto en Porco Rosso —obra centrada en la aviación— como en El viento se levanta, su imaginativa biografía de Jiro Horikoshi, el diseñador japonés de aviones de combate. Existen tesis académicas y artículos de análisis en The New York Times sobre la obsesión de Miyazaki por el vuelo; algunos de ellos vinculan este interés con un libro de su juventud que él citaba a menudo como uno de sus favoritos: El principito.
Miyazaki no se limitaba a leer, asimilar y adaptar personajes, temas fantásticos y escenarios de obras como El principito, Alicia en el país de las maravillas, Pippi Calzaslargas o El jardín secreto. Siguiendo una práctica corporativa que Disney mantiene hasta el día de hoy, organizaba viajes de exploración con sus colaboradores a pintorescas ciudades y pueblos históricos de Europa para documentar los escenarios de sus historias, a menudo de corte europeísta.
El autor destaca sobremanera la capacidad de Miyazaki para asimilar y replantear temas, ideas y personajes en nuevas historias; estas se manifiestan de formas que hacen que fantasías aparentemente «ajenas», como Ponyo en el acantilado, resulten de algún modo familiares, ya que no se trata más que una versión japonesa de La sirenita, con personajes más jóvenes y preocupaciones y planteamientos más modernos y propios de Japón.
Tomar a Miyazaki como referente es una forma segura de descartar la gran mayoría del anime por considerarlo una trivialidad producida en masa y de baja calidad, que abarca desde historias derivadas y poco desarrolladas hasta una ejecución técnica deficiente en cuanto a animación.
Sin embargo, si se busca establecer un estándar, «el Walt Disney japonés» es un punto de referencia excelente. Su proceso creativo, su estilo, sus influencias y su impacto perdurable ya han sido abordados en otros medios; por ejemplo, en el magnífico documental televisivo 10 años con Hayao Miyazaki.
Los mundos de Hayao Miyazaki viene a enriquecer esa apreciación. Es un libro hermoso, repleto de imágenes que muestran tanto las fuentes de inspiración como la manera en que Miyazaki las reinterpretó, además de ofrecer un amplio recorrido por las obras televisivas y cinematográficas fundamentales de su carrera.
Incluso los seguidores ocasionales de Miyazaki se verán transportados de nuevo a esas películas y obtendrán una perspectiva más profunda sobre sus temas y el proceso creativo. Todo ello convierte a esta nueva publicación en una excelente idea de regalo para los aficionados al anime o a la animación que figuren en su lista de compras navideñas.
Nota sobre el autor: Nicolas Rapold es un crítico e historiador cinematográfico cuyos trabajos han aparecido en The New York Times, Sight & Sound y Filmmaker, entre otras publicaciones. Fue el editor jefe de Film Comment y ahora entrevista a críticos y cineastas en el pódcast The Last Thing I Saw (Lo último que vi), además de haber programado ciclos de cine en Lincoln Center, en el Museo de la Imagen en Movimiento de Nueva York y en muchos otros sitios.
Escribe Francisco Nieto
Los mundos de Hayao Miyazaki | Nicolas Rapold | Editorial Lunwerg | 224 páginas | ISBN: 9791387761509
