Escribe José Luis Martínez Montalbán

1957. LA TELEFÉRICA.
Dirección: Bernardo Bertolucci. Fotografía: 16 mm. Cortometraje

1958. LA MORTE DEL MAIALE.
Dirección: Bernardo Bertolucci. Fotografía: 16 mm. Cortometraje.

1961. ACCATTONE (Accattone).
Dirección: Pier Paolo Pasolini. Nacionalidad: Italia. Producción: Arco Film y Cino Del Duca Films. Productor: Alfredo Bini. Jefe producción: Marcello Bollero. Inspector producción: Eliseo Boschi. Distribución: Cino Del Duca. Argumento y guión: Pier Paolo Pasolini. Diálogos: Sergio Citty y Pier Paolo Pasolini. Fotografía: Tonino Delli Colli. Operador: Franco Delli Colli. Ayudante operador: Gioacchino Sofia. Música: Johann Sebastian Bach. Coordinación musical: Carlo Rustichelli. Sonido: Luigi Puri. Técnico sonido: Manlio Magara. Dirección artística: Flavio Mogherini. Decorados: Gino Lazzari. Montaje: Nino Baragli. Ayudante dirección: Leopoldo Savona. Asistente dirección: Bernardo Bertolucci. Script: Lina D’AmicoIntérpretes: Franco Citti (Vittorio Cataldi “Accattone”), Franca Pasut (Stella), Silvana Corsini (Maddalena), Paola Guidi (Ascenza), Adriana Asti (Amore), Adele Cambria (Nannina), Luciano Conti (“Mohicano”), Luciano Gonini (“Pie de oro”), Renato Capogna (“Capogna”), Alfredo Leggi (Pupo el rubio), Galeazzo Riccardi (“Cipolla”), Leonardo Muraglia (Mommoletto), Giuseppe Ristagno (Peppe el loco), Roberto Giovannoni (“Tedesco”), Mario Cipriani (Balilla), Roberto Scaringella (“Cartagine”), Silvio Citti (Sabino), Giovanni Orgitano (“Scucchia”), Piero Morgia (Pio), Umberto Bevilacqua (Salvatore), Franco Bevilacqua (Franco), Amerigo Bevilacqua (Amerigo), Sergio Fioravanti (Gennarino), Adriano Mazzelli (El cliente de Amore), Mario Castiglione, Dino Frondi y Tommaso Nuovo (Los tres amigos de Cartagine), Massimo Cacciafeste (El cuñado de Accattone), Francesco Orazi (“Burino”), Mario Guerani (El comisario), Stefano D’Arrigo (El juez instructor), Enrico Fioravanti y Enrico Russo (Los agentes), Edgardo Siroli y Renato Terra (Los dos mentirosos), Emanuele Di Bari (Sor Pietro), Franco Marucci y Carlo Sardoni (Los amigos de Accattone), Adriana Moneta (Margheritona), Polidor (El sepulturero), Danilo Alleva (Iaio), Sergio Citti (Un camarero), Elsa Morante (Lina una detenida). Duración: 120 minutos. Estreno mundial: 22 noviembre 1961.

1962. LA COMMARE SECCA (La commare secca).
Dirección: Bernardo Bertolucci. Nacionalidad: Italia. Producción: Compagnia Cinematografica Cervi y Cineriz. Productor: Antonio [Tonino] Cervi. Director producción: Ugo Tucci. Distribución: Cineriz. Argumento: Pier Paolo Pasolini. Guión: Pier Paolo Pasolini, Sergio Citti y Bernardo Bertolucci. Fotografía: Gianni Narzisi, en blanco y negro. Operador: Emilio Giannini. Ayudante operador: Enrico Umetelli y Franco Valente. Música: Piero Piccioni. Dirección musical: Carlo Rusticelli. Canciones: “Addio, addio” cantada por Claudia Villa; “Come nasce un amore” cantada por Nico Fidenco. Sonido: Alessandro Fortini, Dirección artística y vestuario: Adriana Spadaro. Montaje: Nino Baragli. Ayudante dirección: Adolfo Cagnacci. Script: Elsa Carnevali. Jefe maquinistas: Orlando Dolci. Jefe eléctricos: Emanuele Di Cola. Intérpretes: Francesco Ruiu (Canticchia), Giancarlo De Rosa (Nino), Vincenzo Ciccora (El alcalde), Alvaro D’Ercole (Francolicchio), Romano Labate (Pipito), Lorenza Benedetti (Milli), Emi Rocci (Domenica), Erina Torelli (Mariella), Renato Troiani (Natalino), Allen Midgette (Teodoro Cosentino, el soldado), Maria Solinas (Bruna), Vanda Rocci (La prostituta), Alfredo Leggi (Califfo), Carlota Barilli (Serenella), Santina Fioravanti Lisio (Anita, madre de Esperia), Gabriela Giorgelli (Esperia), Clorinda Celani (“Soraya”), Ada Peragostini (Maria), Silvio Laurenzi (El homosexual), Santini Fiovanti (Sor Anita), Giani Bonagura (La voz del mariscal), Elena Fontana, Maria Fontana, Nadia Bonafede, Ugo Santucci. Duración: 100 minutos. Estreno mundial: Festival de Cine de venecia, 19 octubre 1962.
En España: Título: La commare secca.

1963. PRIMA DELLA RIVOLUZIONE (Antes de la revolución).
Dirección: Bernardo Bertolucci. Nacionalidad: Italia. Producción: Iride Cinematografica (Milán). Jefe producción: Roberto Martello y Francesco de Giuli. Inspector producción: Rodolfo Martello. Secretario producción: Francesco De Giuli. Distribución: Cineriz. Argumento: Bernardo Bertolucci. Guión: Gianni Amico y Bernardo Bertolucci. Fotografía: Aldo Scavarda, en blanco y negro. Operador: Camillo Bazzoni. Ayudante operador: Vittorio Storaro. Música: Gino Paoli y Ennio Morricone, y fragmentos de W. A. Mozart y de “Mabeth” de Giuseppe Verdi. Dirección musical: Franco Ferrara. Canciones: “Ricordati” compuesta y cantada por Gino Paoli; “L’inno del lavoratori” compuesta por A. Galli; “Vivere ancora” compuesta y cantada por Gino Paoli; “Avero 15 anni” cantada por Ennio Ferrari; “Walking with G. A.” compuesta e interpretada por Leandro Gato Barbieri; “Invention for Fabrizio” compuesta e interpretada por Leandro Gato Barbieri; “Gina” compuesta e interpretada por Leandro Gato Barbieri. Sonido: Romano Pampaloni. Jirafa sonido: Otello Flusi. Vestuario: Federico Forquet. Maquillaje: Michele Trimarchi. Montaje: Roberto Perpignani. Ayudante dirección: Gianni Amico. Asistente dirección: Arnaldo Bagnasco y Giorgio Maulini. Script: Michèlle Barbieri. Colaborador técnico: Enzo Verzini. Jefe maquinistas: Orlando Dolci. Jefe eléctricos: Tullio Marini. Intérpretes: Adriana Asti (Gina), Francesco Barilli (Fabrizio), Allen Midgette (Agostino), Morando Morandini (Cesare), Domenico Alpi (El padre de Fabrizio), Cristina Pariset (Clelia), Giuseppe Maghenzani (El hermano de Fabrizio), Cecopre Barilli (Puck), Emilia Borghi (La madre de Fabrizio), Jole Lunardi (La abuela de Fabrizio), Evelina Alpi (La niña), Gianni Amico (Un amigo), Goliardo Padova (El pintor), Guido Fanti (Enore), Salvatore Enrico (El sacristán), Ida Pellegri (La madre de Clelia), Antonio Maghenzani (Antonio),  Aurelio Bordi. Duración: 115 minutos (primera versión); 100 minutos (versión comercial). Estreno mundial: Festival de Cine de Cannes, 12 mayo 1964.
En España: Título: Antes de la revolución.

1966. LA VIA DEL PETROLIO.
Dirección: Bernardo Bertolucci. Nacionalidad: Italia. Producción: Giorgio Patara Film para Radiotelevisione Italiana TV y Ente Nazionale Idrocarburi. Productor: Giorgio Patara. Director producción: Giovanni Bertolucci. Distribución: RAI TV. Argumento y guión: Bernardo Bertolucci. Narrador: Nino Castelnuovo, Mario Feliciani, Giulio Bosetti, Nino Dal Fabbro y Riccardo Cucciolla. Asesor: Alberto Ronchey. Fotografía: 16 mm, en blanco y negro. Música: Egisto Macchi. Sonido: Giorgio Pelloni. Montaje: Roberto Perpignani. Efectos especiales: Dioniso Greco.
Episodio I: LE ORIGINI.
Fotografía: Ugo Piccone. Duración: 48 minutos.
Episodio II: IL VIAGGIO.
Fotografía: Ugo Piccone y Maurizio Salvatori. Duración: 40 minutos.
Episodio III: ATTRAVERSO L’EUROPA.
Fotografía: Luiz Carlos Saldanha y Giorgio Pelloni. Intérpretes: Mario Trejo. Duración: 45 minutos. Estreno mundial: RAI, enero y febrero 1967. Restauración: Cineteca Nazionale y ENI, el 2007. Supervisión efectos visuales: Stefano Vallirano. Efectos visuales: Stefano Camberini.

1966. IL CANALE.
Dirección: Bernardo Bertolucci. Nacionalidad: Italia. Producción: Giorgio Patara. Argumento y guión: Bernardo Bertolucci. Fotografía: Mauricio Salvatori y Ugo Piccione, en eastmancolor. Música: Egisto Macchi. Montaje: Roberto Perpignani. Duración: 13 minutos.

1966. BALLATA DA UN MILIARDO.
Dirección: Gianni Puccini. Nacionalidad: Italia. Producción: Telecine Produzione Augusta. Productor: Walter Navarro. Jefe producción: Guglielmo Simonetti. Inspector producción: Pietro Santini. Distribución: Interfilm. Argumento: Walter Navarro. Guión: Bruno Baratti, Bernardo Bertolucci y Gianni Puccini. Fotografía: Mario Parapetti, en technicolor y techniscope. Operador: Mario Sensi. Ayudante operador: Adolfo Troianni. Foto fija: Agenore Gubinelli. Música: Marcello Giombini y Luis Enriquez Bacalov. Sonido: Vittorio De Sisti. Maquillaje: Giuseppe Peruzzi. Peluquería: Lidia Puglia. Sastrería: Antonietta Maggi. Montaje: Luciano Benedetti. Ayudante montaje: Mario Giacco. Dirección artística y vestuario: Aldo Marini. Ayudante dirección: Gianni Amelio. Script: Lucia Porfiri. Intérpretes: Ray Danton (Big Joe Martin), Gianna Serra (Monica Di Stefano), Kitty Swan (Valeria), Jacques Herlin, Aldo Berti, Clara Bron, Aldo Bufi Landi, Feodor Chaliapin jr., Alfredo Marchetti, Paul Muller,  Carlo Pisacane, Umberto Spadaro, Nino Vingelli, Renato Terra Caizzi, Pompeo De Vivo, Vincenzo Falanga, Valentino Macchi, Pino Patti, Maria Pia Conte. Duración: 89 minutos. Estreno mundial: 2 marzo 1967.

1968. C’ERA UNA VOLTA IL WEST / ONCE UPON A TIME IN THE WEST (Hasta que llegó su hora).
Dirección: Sergio Leone. Nacionalidad: Italia-Estados Unidos. Producción: Rafran Cinematografica y Finanziaria San Marco (Roma) y Paramount (Los Ángeles). Productor: Bino Cicogna. Productor ejecutivo: Fulvio Morsella. Organización general: Ugo Tucci. Director producción: Claudio Mancini. Inspector producción: Camillo Teti. Ayudante inspector producción: Manolo Amigo. Secretario producción: Glauco Teti. Administrador: Raffaele Forti. Distribución: Euro Internazionale Film. Argumento: Dario Argento, Bernardo Bertolucci y Sergio Leone. Guión: Sergio Donatti y Sergio Leone. Fotografía: Tonino Delli Colli, en technicolor y techniscope. Operador: Franco Di Giacomo. Ayudante operador: Giuseppe Lanci. Foto fija: Angelo Novi. Música: Ennio Morricone. Sonido: Claudio Maielli, Elio Pacella y Fausto Ancillai. Efectos sonoros: Luciano Anzellotti. Dirección artística: Carlo Simi. Ayudante dirección artística: Enrico Simi. Decorados: Carlo Leva y Raphael Ferri. Ayudante decorados: Antonio Palombi. Asistente decorados: Feliziano  Ciriaci. Vestuario: Carlo Simi y Marilú Carteny. Sastrería: Valeria Sponsali. Maquillaje: Alberto De Rossi. Maquillador: Giannetto De Rossi. Peluquería: Grazia De Rossi. Ayudante peluquería: Antonietta Caputo. Maestro armero: Benito Stefanelli. Artificiero: Giovanni Corridori. Montaje: Nino Baragli. Ayudante montaje: Andreina Casini y Carlo Reali. Montaje efectos sonoros: Italo Cameracanna y Roberto Arcangeli. Ayudante dirección: Giancarlo Santi. Asistente dirección: Salvo Basile. Script: Serena Canevari. Jefe maquinistas: Franco Tocci. Jefe eléctricos: Alberto Ridolfi. Efectos especiales y armas: Baciucchi. Peinados: Rocchetti. Mobiliario: Cimino. Intérpretes: Claudia Cardinale (Jill), Henry Fonda (Frank), Jason Robards (Cheyenne), Charles Bronson (Armonica), Gabriele Ferzetti (Morton), Paolo Stoppa (Sam), Woody Stroode y Jack Elam (Dos asesinos), Keenan Wynn (Sheriff), Frank Wolff (McBain), Lionel Stander (Posadero), Marco Zuanelli (Wobbles), Benito Stefanelli, Aldo Berti, Bruno Corazzari, Luigi Magnani, Tullio Palmieri, Simonetta Santaniello, Fabio Testi, Marilù Carteny, Paolo Figlia, Claudio Mancini, Renato Pinciroli, Sandra Salvatori, Dino Zamboni, Livio Andronico, Luigi Ciavarro, Stefano Imparato, Umberto Morsella, Conrado Sanmartin, Claudio Scarchilli, Salvo Basile, Spartaco Conversi, Frank Leslie, Enrico Morsella, Enzo Santaniello, Ivan G. Scratuglia. Duración: 175 minutos (en Italia) y 165 (distribución mundial). Estreno mundial: Italia, 21 diciembre 1968. Estreno en Estados Unidos: Nueva York, 28 mayo 1969.
En España: Título: Hasta que llegó su hora. Estreno: Madrid, 29 enero 1970.

1968. PARTNER (Partner).
Dirección: Bernardo Bertolucci. Nacionalidad: Italia. Producción: Red Film y Ministero Turismo e Spettacolo. Productor: Giovanni Bertolucci. Jefe producción: Aldo Ulisse Passalacqua. Distribución: Italnoleggio Cinematografico. Argumento: Novela “Dvoinik” (El doble) de Fiodor Mijailovich Dostoyevski. Adaptación: Gianni Amico. Guión: Gianni Amico y Bernardo Bertolucci. Fotografía: Ugo Piccone, en technicolor y techniscope. Operador: Salverio Diamante. Música: Ennio Morricone. Dirección musical: Bruno Nicolai. Canciones: “Splash” compuesta  por Nohra y Ennio Morricone y cantada por Peter Boom. Sonido: Manlio Magara. Dirección artística: Jean-Robert Marquis [Francesco Tullio Altan]. Vestuario: Nicoletta Sivieri y Sartoria Piatelli. Montaje: Roberto Perpignani. Ayudante montaje: Maurizio Mangosi y Giancarlo Venarucci. Ayudante dirección: Gianluigi Calderone. Asistente dirección: Fabio Garriba. Intérpretes: Pierre Clémenti (Jacob), Stefania Sandrelli (Clara), Tina Aumont (Chica de los detergentes), Sergio Tofano (Profesor Petrushka), Giulio Cesare Castello (Profesor Mozzoni), Romano Costa (El padre de Clara), Antonio Maestri (El profesor de arte dramático “Tres patas”), Mario Venturini (Un profesor), John Ohettplace (El pianista), Gian Vittorio Baldi (El comisario), Salvatore Sampieri, Stefano Oppedisano, Ninetto Davoli, Jean-Robert Marquis [Francesco Tullio Altan], Nicole Laguiné, Sibilla Sedat, Giampaolo Caponi, Umberto Silva, Giuseppe Mangano, Alessandro Cane, Sandro Bernardone, David Grieco, Rochelle Barbieri, Luigi Antonio Guerra, Vittorio Fanfoni, Giancarlo Nanni, Mario Alessandro y Gianpaolo Capovilla (Estudiantes), Eduardo de Gregorio. Duración: 110 minutos. Estreno mundial: 25 octubre 1968.
En España: Título: Partner. Distribuidora: Musidora. Estreno: Duplex (Madrid), 8 junio 1977.

1968. AMORE E RABBIA / LA CONTESTATION.
Nacionalidad: Italia-Francia. Producción: Castoro Film (Roma) y Anouchka Film (París). Productor: Carlo Lizzani. Distribución: Italnoleggio Cinematografico (Italia) y Les Films J. Leitienne (Francia). Fotografía: En technicolor y techniscope. Música: Giovanni Fusco.
Primer episodio: L’INDIFFERENZA.
Dirección: Carlo Lizzani. Argumento: Puccio Pucci y Piero Badalassi. Guión: Carlo Lizzani. Fotografía: Sandro Mancori. Sonido: Amelio Verona. Mezclas sonido: Renato Cadueri. Montaje: Franco Fraticelli. Dirección artística: Mimmo Scavia. Ayudante dirección: Leone Lenoir Scavino. Intérprete: Tom Baker.
Segundo episodio: AGONIA.
Jefe producción: Armando Bertuccioli. Dirección: Bernardo Bertolucci. Argumento: Piero Badalassi y Puccio Pucci. Guión: Bernardo Bertolucci. Fotografía: Ugo Piccone. Sonido: Amelio Verona. Mezclas sonido: Renato Cadueri. Dirección artística: Mimmo Scavia. Consejero artístico: Lorenzo Tornabuoni. Montaje: Roberto Perpignani. Ayudante dirección: Gian Luigi Calderone. Intérpretes: Julian Beck (El anciano), Milena Vukotic (La enfermera), Adriano Aprà (El clérigo), Giulio Cesare Castello (El sacerdote), Romano Costa, Fernaldo Di Giammatteo, actores del Living Theatre (Los visitantes). Duración: 28 minutos. Título de rodaje: Il fico infruttuoso.
Tercer episodio: LA SEQUENZA DEL FIORE DI CARTA.
Dirección: Pier Paolo Pasolini. Argumento y guión: Pier Paolo Pasolini. Fotografía: Giuseppe Ruzzolini. Sonido: Amelio Verona. Montaje: Nino Baragli. Dirección artística: Mimmo Scavia. Ayudante dirección: Franco Brocani y Maurizio Ponzi. Intérpretes: Ninetto Davoli (Riccetto), Rochelle Barbini (Muchacha), Aldo Puglisi (La voz de Dios).
Cuarto episodio: L’AMORE.
Dirección: Jean-Luc Godard. Argumento y guión: Jean-Luc Godard. Fotografía: Alain Levent. Montaje: Agnès Guillemot. Intérpretes: Christine Gueho, Nino Castelnuovo, Catherine Jourdan, Paolo Pozzesi.
Quinto episodio: DISCUTIAMO, DISCUTIAMO.
Dirección: Marco Bellocchio. Argumento y guión: Marco Bellocchio. Fotografía: Ajace Parolin. Montaje: Roberto Perpignani. Intérpretes: Marco Bellocchio y un grupo de estudiantes de la Universidad de Roma. Duración: 105 minutos. Título de rodaje: Vangelo ’70/Évangile 70. Estreno mundial: 29 mayo 1969. 

1970. LA STRATEGIA DEL RAGNO (La estrategia de la araña).
Dirección: Bernardo Bertolucci. Nacionalidad: Italia. Producción: Red Film y Radiotelevisione Italiana TV. Productor: Giovanni Bertolucci. Jefe producción: Aldo Passalacqua. Inspector producción: Nicola Venditti. Secretario producción: Attilio Viti. Administrador: Pietro Sassaroli. Organización general: Aldo Ulisse Passalacqua. Distribución: Aiace. Argumento: Cuento “Tema del traidor y del héroe” de Jorge Luis Borges. Guión: Marilù Parolini, Eduardo De Gregori y Bernardo Bertolucci. Fotografía: Vittorio Storaro y Franco Di Giacomo, en eastmancolor. Operador: Enrico Umetelli y Giuseppe Lanci. Ayudante operador: Giuseppe Alberti, Franco Transunto y Mauro Marchetti. Música: Fragmentos de “Rigoletto” y “Attila” de Giuseppe Verdi y de la “Sinfonía de cámara nº 2” de Arnold Schönberg. Canciones: “Il conformista” compuesta por Mina [Anna Maria Mazzini] y A. Martelli y cantada por Mina; “Giovinezza” himno fascista. Sonido: Giorgio Pelloni. Dirección artística: Maria Paola Maino. Decorados: Gisella Longo. Vestuario: Maria Paola Maino. Montaje: Roberto Perpignani. Ayudante montaje: Giancarlo Venarucci y Emanuele Prandi. Ayudante dirección: Mimmo Rafele. Asistente dirección: Giuseppe Bertolucci. Script: Domenico Rafele. Jefe eléctricos: Luciano Gilli. Jefe maquinistas: Alfredo Marchetti. Intérpretes: Giulio Brogi (Athos Magnani), Alida Valli (Draifa), Tino Scotti (Costa), Pippo Campanili (Gaibazzi), Franco Giovannelli (Rasori), Allen Midgette (El marinero), Attilio Viti (El domador), Giuseppe Bertolucci (El que lleva el león). Duración: 110 minutos. Estreno mundial: 25 octubre 1970, en la RAI TV. Restauración: Cineteca Nazionale, el 2007.
En España: Título: La estrategia de la araña. Distribuidora: V. O. Films. Estreno: Palace (Madrid), 31 mayo 1972.

1970. IL CONFORMISTA / LE CONFORMISTE / DER GROSSE IRRTUM (El conformista).
Dirección: Bernardo Bertolucci. Nacionalidad: Italia – Francia – República Federal Alemana. Producción: Green Film y Mars Film Produzione (Roma), Marianne Productions (París) y Maran Film (Munich). Productor: Maurizio Lodi Fé. Productor ejecutivo: Giovanni Bertolucci. Organización general: Aldo Ulisse. Distribución: C. I. C Italia) y Paramount (Francia). Argumento: Novela “Il conformista” de Alberto Moravia. Guión: Franco Arcalli y Bernardo Bertolucci. Fotografía: Vittorio Storaro, en technicolor. Operador: Enrico Umetelli. Música y dirección musical: Géorges Delerue. Canciones: “Tornerai” de Olivieri; “Chi è più felice di me” de C. A. Bixio; “La Internacional” de Deigeiter. Sonido: Mario Dallimonti. Meclas sonido: Fausto Ancillai. Dirección artística: Ferdinando Scarfiotti. Ayudante dirección artística: Nedo Azzini. Vestuario: Gitt Magrini. Maquillaje: Franco Corridoni. Peluquería: Rosa Luciani. Montaje: Kim [Franco] Arcalli. Ayudante dirección: Aldo Lado y Eduardo de Gregorio. Script: Flavia Vanin y Suzanne Durremberger. Gabinete prensa: E. Lucherini, M. Rosetti y M. Spinola. Intérpretes: Jean-Louis Trintignant (Marcello Clerici), Stefania Sandrelli (Giulia), Dominique Sanda (Anna Quadri), Gastone Moschin (Manganiello), Pierre Clémenti (Pasqualino “Lino” Seminara), Enzo Tarascio (El profesor Luca Quadri), Jose Quaglio (Italo Martorara), Milly (La madre de Marcello), Giuseppe Addobbati (Antonio, el padre de Marcello), Yvonne Sanson (La madre de Giulia), Fosco Giachetti (El coronel), Benedetto Benedetti (El ministro), Christian Alegny (Raoul), Gino Vagniluca (Luca), Antonio Maestri (El cura), Christian Belegue (El gitano), Pasquale Fortunato (Marcello, de niño), Marta Lado (La hermana de Marcello), Pietrangelo Civera (El enfermero), Carlo Gaddi (El asesino), Franco Pellerani,  Alessandro Haber, Massimo Sarchielli, Luciano Rossi, Orso Maria Guerrini, Furio Pellerani, Luigi Antonio Guerra, Claudio Cappelli, Umberto Silvestri. Duración: 111 minutos. Estreno mundial: 22 octubre 1970. Estreno en Francia: 17 febrero 1971. Estreno en  la República Federal Alemana: 16 abril 1971.
En España: Título: El conformista. Distribuidora: Suevia Films. Estreno: California (Madrid), 17 marzo 1976. Reposición: Españoleto (Madrid), 19 septiembre 1986. Distribuidora: U. I. P.

1971. L’INCHIESTA.
Dirección: Gianni Amico. Nacionalidad: Italia-Mónaco. Producción: Nexus Film (Roma) y Bavaria Film (Mónaco). Productor: Giorgio Patara. Organización general: Venanzo Di Venanzio. Argumento: Enzo Carra. Guión: Bernardo Bertolucci, Enzo Carra y Gianni Amico. Fotografía: Angelo Bevilacqua. Operador: Maurizio Dell’Orco. Música: Egisto Macchi. Sonido: Giorgio Pelloni. Montaje: Roberto Perpignani. Dirección artística: Jean-Jacques Marquis. Ayudante dirección: Giuseppe Bertolucci. Intérpretes: Claudio Volonté, Anne Wiazemsky, Joel Barcellos, Teresa Ricci, Claudia Rittore, Mira Roggero, Ewa Burman, Lidia Bednarek, Vincenzo Romano, Hans Caninenberg, Christopher Bantzer, Enrico Ardizzone, Franco Ragno, Walter Pinelli, Antonio Maestri, Fabio Garriba, Paolo Bonacelli, Roario Vallone, Umberto Di Grazia, Gaetano Imbrò. Película para televisión. Estreno mundial: Pase televisivo, 25 agosto 1971.

1971. LA SALUTE É MALATA / I POVERI MUOIONO PRIMA.
Dirección: Bernardo Bertolucci. Nacionalidad: Italia. Producción y distribución: Unitelefilm. Guión: Bernardo Bertolucci. Fotografía: Elio Bisignani y Renato Tafuri, en 16 mm. Montaje: Franco Arcalli. Duración: 35 minutos.

1972. L’ULTIMO TANGO A PARIGI / DERNIER TANGO À PARIS (El último tango en París).
Dirección: Bernardo Bertolucci. Nacionalidad: Italia-Francia. Producción: Produzioni Europee Associate (Nápoles) y Les Productions Artistes Associés (París). Productor: Alberto Grimaldi. Jefe producción: Mario Di Biase y Gérard Crosnier. Organización general: Enzo Provenzale. Inspector producción: Francis Peltier. Administración: Maurizio Forte. Distribución: United Artists Europas. Argumento: Bernardo Bertolucci. Guión: Franco Arcalli y Bernardo Bertolucci. Fotografía: Vittorio Storaro, en techicolor. Operador: Enrico Umetelli. Ayudante operador: Luigi Bernardini y Mauro Marchetti. Técnico color: E. Novelli. Música: Gato Barbieri. Arreglos musicales y dirección: Oliver Nelson. Sonido: Antoine Bonfanti. Mezclas sonido: Fausto Ancillai. Efectos especiales sonido: Luciano Anzellotti. Dirección artística y decorados: Maria Paola Maino y Philippe Turlure. Supervisión dirección artística: Ferdinando Scarfiotti. Vestuario: Gitt Magrini y Geneviève Tonnelier. Maquillaje: Maud Begon y Philip Rhodes. Peluquería: Jole Cecchini. Montaje: Franco Arcalli. Colaborador montaje: Roberto Perpignani. Ayudante montaje: Gabriella Cristiani. Asistente montaje: Elvio Sordoni. Ayudante dirección: Fernand Moszkowicz, Franco Arcalli y Jean-David Lefébvre. Script: Suzanne Durremberger. Foto fija: Angelo Novi. Jefe electricistas: Luciano Galli. Jefe maquinistas: Alfredo Marchetti. Gabinete prensa: Sydio Longardi.  Intérpretes: Marlon Brando (Paul), Maria Schneider (Jeanne), Jean-Pierre Léaud (Tom), Massimo Girotti (Marcel), Maria Michi (La madre de Rosa), Darling Legitimus (La portera), Catherine Allégret (Catherine, la criada del hotel), Catherine Sola (La script), Mauro Marchetti (El cameraman), Giovanna Galletti (La prostituta), Marie-Hélène Breillat (Mouchette), Catherine Breillat (Otra Mouchette), Verónica Lazar (Rosa), Luce Marquand (Olympia), Gitt Magrini (La madre de Jeanne), Rachel Kesterber (Christine), Armand Ablanalp (El cliente de la prostituta), Jose Quaglio (Raymond), Don Diament (El técnico de sonido), Mimi Pinson (La presidenta del jurado de tangos), Susan Sontag (La florista ambulante), Peter Schommer (Ayudante de dirección), Ramon Mendizabal (Director de la orquesta), Stéphane Kosiat y Gérard Lepennec (Los bailarines de tango), Franca Sciutto, Gianni Pulone. Suprimidos en el montaje final: Laura Betti (Señorita Blandish), Jean-Luc Bideau (El capitán de la barcaza), Michel Delahaye (Vendedor de biblias). Duración: 132 minutos. Estreno mundial: París, 15 diciembre 1972.
En España: Título: El último tango en París. Distribuidora: C. B. Films. Estreno: Madrid, 23 diciembre 1977.

1976. NOVECENTO (Atto I y Atto II) / 1900 (I y II) / 900 (1 Teil: Gewalt, Macht, Liedenshaft y 2 Teil: Kampf, Liebe, Hoffnung) (Novecento).
Dirección: Bernardo Bertolucci. Nacionalidad: Italia-Francia-República Federal Alemana. Producción: Produzioni Europee Associate (Nápoles), Les Productions Artistes Associées (París) y Artemis Film (Berlín). Productor: Alberto Grimaldi. Jefe producción: Paolo De Andreis. Secretario producción: Rosella Ferrero. Organización general: Mario Di Biase. Inspector producción: Alessandro Mattei, Giuseppe Banchelli, Augusto Marabelli y Silvano Spoletini. Director administración: Riccardo Caneva. Administración: Maurizio Forti, Angelo Saragó, Antonio Pala y Leonardo Curreri. Distribución: 20th Century Fox. Argumento y guión: Franco Arcalli, Giuseppe Bertolucci y Bernardo Bertolucci. Fotografía: Vittorio Storaro, en technicolor. Operador: Enrico Umetelli y Enzo Tosi. Ayudante operador: Mauro Marchetti y Giuseppe Alberti.  Música y dirección musical: Ennio Morricone. Sonido: Claudio Maielli. Jirafa sonido: Decio Trani. Técnico sonido: Giuliano Maielli. Efectos sonoros: Luciano Byrd, Bruno Battistelli y Roberto Arcangeli. Mezclas sonido: Fausto Ancillai. Montaje: Franco Arcalli. Ayudante montaje: Elvio Sordoni, Gabriella Cristiani y Ugo De Rossi. Asistente montaje: Fernanda Indoni. Dirección artística: Gianni Quaranta y Ezio Frigerio. Ayudante dirección artística: Mauro Pagano. Decorados: Maria Paola Maino y Gianni Silvestri. Construcción decorados: Carlo Agate. Vestuario: Gitt Magrini. Ayudante vestuario: Vittoria Guaita. Maquillaje: Giannetto De Rossi. Maquilladores: Maurizio Trani y Fabrizio Sforza. Peluquería: Jole Cecchini y Paolo Borzelli.  Ayudante dirección: Gabriele Polverosi, Claire Peploe y Peter Shephered. Asistente dirección: Claudio Taddei, Giovanni Soldati y Massimo Arcalli. Script: Suzanne Durremberger. Jefe maquinistas: Alfredo Marchetti. Jefe eléctricos: Luciano Galli. Foto fija: Angelo Novi. Gabinete prensa: Nico Naldini y Clemente Giovannini. Intérpretes: Burt Lancaster (Alfredo Berlinghieri, propietario agrícola), Donald Sutherland (Attila Melanchini, administrador), Robert De Niro (Alfredo Berlinghieri, hijo de Giovanni y Eleonora), Dominique Sanda (Ada Fiastri Paulhan, esposa de Alfredo), Alida Valli (Ida Cantarelli Pioppi), Sterling Hayden (Leo Dalcò, labrador de Berlinghieri), Stefania Sandrelli (Anita Foschi, esposa de Olmo), Werner Bruhns (Ottavio Berlinghieri, hijo mayor de Alfredo), Laura Betti (Regina, hija de Amelia), Ellen Schwiers (Amelia, hermana de Eleonora), Gérard Dépardieu (Olmo Dalcò, hijo de Rosina), Anna Henkel (Anita, hija de Olmo), Romolo Valli (Giovanni Berlinghieri, hijo menor de Alfredo), Stefania Casini (Neve, lavandera), Francesca Bertini (Sor Desolata, hermana de Alfredo Berlinghieri), Anna Maria Gherardi (Eleonora, esposa de Giovanni), Paolo Pavesi (Alfredo, de niño), Tiziana Senatore (Regina, de niña), Paolo Branco (Orso Dalcò, hijo mayor de Leo), Giacomo Rizzo (Rigoletto, criado jorobado), Antonio Piovanelli (Turo Dalcò), Liù Bosisio (Nella Dalcò), Maria Monti (Rosina Dalcò, madre de Olmo), Roberto Maccanti (Olmo, de niño), Allen Midgette (Vagabundo que Olmo exculpa), Jose Quaglio (Avanzini, un propietario), Pippo Campanini (Don Tarcisio), Pietro Longari Ponzoni (Pioppi), Angelo Pellegrino (El sastre), Clara Colosimo (Mujer que Olmo acusa), Carlotta Barilli (Una campesina), Sergio Serafini (Un joven fascista), Patrizia De Clara (Stella), Mimmo Poli (Fascista de la reunión en la iglesia), Fabio Garriba y Nazzareno Natale (Campesinos en la ejecución de Attila), Catherine Kosac (Tondine), Salvatore Mureddu (Cabo de la guardia real), Edoardo Dallagio (Oreste Dalcò), Nino Drago (Un camisa negra), Francesco D’Adda (Militar en el tren), Alberto Rota (Músico de ocarina), Gabriella Cristiani (Stella), Sante Bianchi (Un montañes), Girolamo Lazzari (“Tigre”), Irene Gianni (Una criada), Mario Meniconi, Piero Vida, Bianca Magliacca, Vittorio Fanfoni, Alessandro Bosio, Edda Ferronao, Winnie Riva. Duración: 162 + 154 minutos y 248 (versión corta). Estreno mundial: 16 agosto 1976. Estreno en Francia: París, 1 septiembre 1976 (primera parte) y 17 noviembre 1976 (segunda parte). Estreno en la República Federal Alemana: 21 octubre 1976 (primera parte) y 16 diciembre 1976 (segunda parte). 
En España: Título: Novecento. Estreno: Urquijo (Madrid), 20 abril 1978 (primera parte) y Alexandra y Carlton (Madrid), 14 julio 1978 (segunda parte).

1977. IL SILENZIO É COMPLICITÀ.
Dirección: Kim Arcalli, Marco Bellochio, Bernardo Bertolucci, Laura Betti, Sergio Citti, Dacia Maraini, Mario Monicelli, Mauricio Ponzi y Ettore Scola. Nacionalidad: Italia. Producción: Federazione Giovanelli Comunista Italiana. Duración: 60 minutos.

1978. LA LUNA / LUNA (La luna).
Dirección: Bernardo Bertolucci. Nacionalidad: Italia-Estados Unidos. Producción: Fiction Cinematografica (Roma) y Twentieth Century Fox (Los Ángeles). Productor: Giovanni Bertolucci. Organización general: Mario Di Biase. Inspector producción: Augusto Marabelli, Alessandro Mattei y Pietro Sassaroli. Secretario producción: Silvano Spoletini. Administrador: Franco Marras, Mario Sampaolo y Salvatore Farese. Distribución: 20 th Century Fox. Argumento: Franco Arcalli, Giuseppe Bertolucci y Bernardo Bertolucci. Guión: Giuseppe Bertolucci, Claire Peploe y Bernardo Bertolucci. Fotografía: Vittorio Storaro, en technicolor. Operador: Enrico Umetelli. Ayudante operador: Marco Profeta y Giovanni Muzziello. Música: Ennio Morricone y fragmentos de “Il Trovatore”, “Rigoletto”, “La Traviata” y “Un ballo in maschera” de Giuseppe Verdi y “Così fan tutte” de W. A. Mozart. Dirección musical: Riccardo Mutti. Canciones: “Saint Tropez Twist” de Faiella, Cenci y Mazzocchi, cantada por Peppino Di Capri; “Hight Fever” de Barry, Robin y Maurice Gibb [Bee Gees], cantada por Bee Gees. Sonido: Mario Dallimonti. Jirafa sonido: Corrado Volpicelli. Mezclas sonido: Fausto Ancillai. Dirección artística: Maria Paola Maino y Gianni Silvestri. Ayudante dirección artística: Beatrice Craacciolo y Luigi Marchione. Vestuario: Lina Nerli Taviani. Vestuario de Jill Claybourg: Pino Lancetti. Ayudante vestuario: Anna Cecchi. Decorados: Ferdinando Giovannoni. Ayudante decorados: Saro Lo Turco. Maquillaje: Giuseppe Banchelli. Ayudante maquillaje: Antonio Maltempo. Peluquería: Jole Cecchini. Montaje: Gabriella Cristiani. Ayudante montaje: Elvio Sordoni. Ayudante dirección: Gabriele Polverosi. Auxiliar dirección: Caire Peploe y Jirges Ristum. Script: Patricia Caracciolo. Intérpretes: Jill Claybourg (Caterina Silveri), Matthew Barry (Joe, su hijo), Veronica Lazar (Marina), Renato Salvatori (El automovilista comunista), Alida Valli (La amiga del maestro), Laura Betti (Ludovica), Tomas Milian (Giuseppe, el maestro), Fred Gwynne (Douglas Winter), Franco Citti (Mario, el seductor del bar), Roberto Benigni (El tapicero), Mimmo Poli (El maletero), Sara Di Nepi (Concetta, la criada), Liana Del Balzo (Esposa del viejo cantante), Rodolfo Lodi (Maestro de canto), Elizabetta Campeti (Arianna), Peter Ejree (Edward), Carlo Verdone (Director de ópera en Caracalla),  Julian Adamoli (Julian), Enzo Siciliano (Director de orquesta en el Teatro de la Ópera), Jole Silvani (Encargada del vestuario), Nicola Nicoloso (Manrico, de “Il Trovatore”), Mario Tocci (Conde de Luna, de “Il Trovatore”), Massimiliano Filoni (Un chico), Francesco Mei (Un camarero), Franco Magrini (El médico), Stéphane Barat (Mustapha), Pippo Campanini (Hotelero), Ronaldo Bonacchi (Ayudante del director en Caracalla), Alessio Vlad (Director de orquesta en Caracalla), Jole Cecchini (Peluquera de la ópera), Fabrizio Polverini (Autista). Duración: 142 minutos. Estreno mundial: 29 agosto 1979.
En España: Título: La luna. Distribuidora: Incine. Estreno: Paz (Madrid), 12 diciembre 1979. Reposición: Roxy B y Narváez (Madrid), 29 junio 1988. Distribuidora: Manuel Salvador.

1981. LA TRAGEDIA DI UN UOMO RIDICOLO (La historia de un hombre ridículo).
Dirección: Bernardo Bertolucci. Nacionalidad: Italia. Producción: Fiction Cinematografica. Productor: Giovanni Bertolucci. Organización general: Mario Di Biase. Inspector producción: Augusto Marabelli. Secretario producción: Maurizio Mattei y Vittorio Fornasiero. Administrador: Silvana Olasio y Claudio Sabatelli. Distribución: P. I. C. Argumento y guión: Bernardo Bertolucci. Fotografía: Carlo Di Palma, en eastmancolor. Operador: Massimo Di Venanzo y Michele Picciaredda. Ayudante operador: Sandro Rubeo y Marco Profeta. Música: Ennio Morricone. Sonido: Mario Dallimonti. Montaje: Gabriella Cristiani. Montaje sonoro: Elvio Sordoni. Mezclas sonido: Fausto Ancillai. Dirección artística y decorados: Gianni Silvestri. Ayudante dirección artística: Amedeo Brogli y Beatrice Caracciolo. Vestuario: Lina Nerli Taviani. Maquillaje: Giuseppe Banchelli. Peluquería: Jole Cecchini. Ayudante dirección: Antonio Gabrielli y Gianni Silvestri. Asistente dirección: Fiorella Infascelli. Foto fija: Angelo Novi. Intérpretes: Ugo Tognazzi (Primo Spaggiari), Anouk Aimée (Barbara, su mujer), Vittorio Caprioli, Renato Salvatori, Laura Morante (Laura), Victor Cavallo (Adelfo), Olimpia Carlisi (Señora Romola), Riccardo Tognazzi (Giovanni, hijo de Primo), Margherita Chiari (Criada), Gaetano Ferrari (Guardia), Pietro Longari Ponzoni (Usurero), Gianni Migliavacca (Usurero), Ennio Ferrari (Usurero), Franco Trevisi (Director del banco). Duración: 116 minutos. Estreno mundial: 1 octubre 1981. 
En España: Título: La historia de un hombre ridículo. Distribuidora: Warner Española. Estreno: Azul (Madrid), 28 diciembre 1981.

1982. SCONCERTO ROCK.
Dirección: Luciano Manuzzi. Nacionalidad: Italia. Producción: Fiction Cinematografica. Productor: Bernardo Bertolucci. Distribución: P.I.C. Argumento: Luciano Manuzzi. Guión: Stefano Simoncelli, Ferruccio Benzoni y Luciano Manuzzi. Fotografía: Gianfranco Transunto, en technicolor. Música: Gianna Nannini. Dirección artística: Guglielmo Rossi. Vestuario: Gabriella Nottoli. Montaje: Gabriella Cristiani. Intérpretes: Victor Cavallo (Bruno), Pietro Valsecchi (Marco), Lorella Morlotti (Sabina), Giuseppina Galeazzi (Maria), Pio Mazzotti (Pio), Chiara Bai, Giorgio Celli, Alessandro casagrande, Silvana Natali, Ciro Seceri, Antonio Viespoli, Gianna Nannini. Duración: 92 minutos.

1982. IO CON TE NON CI STO PIÙ.
Dirección: Gianni Amico. Nacionalidad: Italia. Producción: Fiction Cinematografica. Productor: Bernardo Bertolucci. Distribución: P.I.C. Argumento: Enzo Ungari y Gianni Amico. Guión: Enzo Ungari, Francesco Tullio Altan y Gianni Amico. Fotografía: Antonio Nardi, en technicolor. Música: Fernando Falcao. Canciones: “Maracatu atomico” cantada por Gilberto Gil; “Can’t Tou Se” interpretada por M3; “Are You Ready” interpretada por Bastard; “Lady of the Flowers” cantada por Donovan; “Queen Bel” interpretada por Europa; “Ladeira dos Incentes” cantada por Fernando Falcao; “Revoada” cantada por Fernando Falcao; “Maracalacqua” cantada por Fernado Falcao; “Como es bono ser amigo do Joao” cantada por Fernando Falcao. Montaje: Roberto Perpignani. Dirección artística: Giorgio Postiglione. Vestuario: Katarina Koschak. Sonido: Franco Borni. Maquillaje: Lamberto Marini. Intérpretes: Monica Guerritore (Clara), Victor Cavallo (Marco), Coralla Majuri (Tina), Carlo Monni (Carlo), Claudio Remondi (Albañil), Tamara Triffez (Betty), Michele Avantario (Obrero), Piero Vannucci (Piero), Silvio Vannucci, Fiammetta Crippa, Carlo Franco De Bernardi, Wanda Di Cola, Angelo Pani, Maria D’Alessio. Duración: 95 minutos.

1984. L’ADDIO A ENRICO BERLINGUER.
Dirección: Ugo Adilardi, Silvano Agosti, Gianni Amico, Alfredo Angeli, Giorgio Arlorio, Gioia Benelli, Roberto Benigni, Bernardo Bertolucci, Paolo Bianchini, Libero Bizzarri, Carlo Di Palma, Luigi Faccini, Giuseppe Ferrara, Nicolò Ferrari, Andrea Frezza, Ansano Giannarelli, Franco Giraldi, Francesco Laudadio, Carlo Lizzani, Luigi Magni, Massimo Manuelli, Francesco Maselli, Giuliano Montaldo, Riccardo Napolitano, Piero Nelli, Renato Parascandolo, Luigi Perelli, Paolo Pietrangeli, Gillo Pontecorvo, Faliero Rosati, Roberto Russo, Massimo Sani, Ettore Scola, Raffaele Siniscalchi, Sergio Spina, Gabriele Tanferna, Anna Maria Tatò, Gianni Toti y Piero Vivarelli. Nacionalidad: Italia. Producción: Unitelefilm. Director producción: Loretta Bernabei. Distribución: Unitelefilm. Fotografía: Aldo Antonelli, Mario Barsotti, Angelo Bevilacqua, Massimo Cecchini, Antonio Climati, Dario Di Palma, Paolo D’Ottavi, Ernesto Lanzi, Angelo Lotti, Alessandro Ojetti, Claudio Ragona, Francesco Rossetti, Hermann Schatt y Franco Solito. Selección material rodado: Bernardo Bertolucci, Franco Giraldi, Carlo Lizzani, Luigi Magni, Francesco Maselli, Giuliano Montaldo, Gillo Pontecorvo y Ettore Scola. Montaje: Ugo Gregoretti y Carla Simoncelli. Ayudante montaje: Lorenza Franco, Fabio Ferranti y Piera Gabutti. Selección musical: Luigi Pestalozza. Mezclas sonido: Adriano Taloni. Colaboradores: Guido Albonetti, Angelo Amatulli, Giulio Bastioni, Roberto Benvenuti, Giancarlo Carotenuto, Gabriella Cristiani, Ugo De Lucia, Monica De Rosa, Roberto Di Palma, Maurizio Fulli, Franco Giovalè, Fiorella Giovannelli, Martin Goins, Massimo Loffredi, Antonella Macchi, Franco Malvestito, Roberto Masi, Emanuele Mazzilli, Luciano Muratori, Ernesto Natoli, Angelo Nicolini, Giorgio Patrono, Tullio Petricca, Carlo Petroni, Lello Rotolo, Claudio Salmaso, Alberto Salvatori, Antonio Scaramuzza, Sergio Silvestrini, Marco Solito y Antonio Tonti. Duración: 96 minutos. Título en vídeo: Ciao Enrico.

1985. CARTOLINA DALLA CINA.
Dirección: Bernardo Bertolucci. Nacionalidad: Italia. Montaje: Gabriella Cistiani. Duración: 10 minutos. Documental.

1986. THE LAST EMPEROR / L’ULTIMO IMPERATORE (El último emperador).
Dirección: Bernardo Bertolucci. Nacionalidad: Gran Bretaña-Hong Kong-Italia-China. Producción: Recorded Pictures Company Productions Limited y Screenframe Limited (Londres), Yanco Films Limited (Hong Kong), Tao Film (Roma) y China Film Company Production Corporation y Beijing Film Studio (Pekín). Productor: Jeremy Thomas. Productor asociado: Franco Giovalè y Joyce Herlihy. Jefe producción: Mario Cotone. Director producción: Attilio Viti y Lamberto Palmieri. Coordinación producción: Manuela Pineskj Berger. Ayudante producción: Verena Baldeo y Massimo Jacobis. Secretario producción: Giovanna Fulvi, Cinzia Taffani y Carlo Passini. Consejero producción: Shirley Sun. Inspector producción: Pietro Sassaroli y Stefano Bolzoni. Dirección administración: Ron Swinburne. Administración: Riccardo Canepa y Fausto Capozzi. Ayudante productor: Sevilla Delofski. Secretaria productor: Lizzie Bryant. Distribución: Columbia Pictures. Argumento: Biografía de Aisin Gioro Pu Yi. Guión: Mark Peploe, Enzo Ungari y Bernardo Bertolucci. Fotografía: Vittorio Storaro, en eastmancolor y technovision. Primer operador: Enrico Umetelli. Ayudante primer operador: Giuseppe Alberti. Asistente primer operador: Fabio Zamarion. Segundo operador: Mauro Marchetti. Ayudante segundo operador: Luigi Bernardini. Asistente segundo operador: Riccardo Umetelli. Steadycam: Nicola Pecorini. Video: Marco Carosi. Ayudante video: Sean Herlihy y Manolo Luppichini. Música: Ryuichi Sakamoto, David Byrne, Long Su, “Kaiser Walzer de Johan Strauss y “Am I Blue” de Harry Akst y Grant Clarke. Sonido: Ivan Sharrock y Bill Rowe. Jirafa sonido: Colin Wood, Don Banks y David Motta. Mezclas sonido: Romano Magagnini. Dirección artística: Ferdinando Scarfiotti. Ayudante dirección artística: Boriana Soong. Diseño decorados: Gianni Giovagnoni, Gianni Silvestri y Maria Teresa Barbasso. Decorados: Bruno Cesari, Osvaldo Desideri y Dario Micheli. Atrezzo: Roberto Magagnini. Esculturas: Galliano Donati. Efectos especiales: Gino “Bombardoni” De Rossi. Ayudante efectos especiales: Fabrizio Martinelli. Vestuario: James Acheson. Ayudante vestuario: Frank Gardiner, Gilly Hebden, Thomas Casterline y Collette Koo. Vestuario militar: Ugo Pericoli. Ayudante vestuario militar: Millina Deodato. Sastrería: Michael Jones, Annie Hadley y Teresa Micocci. Maquillaje: Fabrizio Sforza. Ayudante maquillaje: Gino Zamprioli, Antonio Maltempo y Franco Giannini. Peluquería: Giancarlo De Leonardis y Jole Cecchini. Ayudante peluquería: Ennio Cascioli y Elisabetta De Leonardis. Montaje: Gabriella Cristiani. Ayudante montaje: Elvio Sordoni y Martin Crane. Asistente montaje: Fiorella Giovanelli, Nadia Mazzoni y Catherine Hodgson. Montaje sonido: Les Wiggins. Ayudante montaje sonido: Bill Parnell. Montaje diálogos: Mike Hopkins y Alan Bell. Ayudante montaje diálogos: Geoff Brown. Casting: Joanna Merlin. Primer ayudante dirección: Gabriele Polverosi. Segundo ayudante dirección: Serena Canevari. Tercer ayudante dirección: Nicoletta Peyran. Asistentes dirección: Franco Angeli, Giulio Levi, Ning Ying, Fabien Gerard y Basil Pao. Script: Suzanne Durremberger. Ayudante script: Daniel Shallon. Ayudante casting: Ulrike Koch (China) y Patricia Pao (Hong Kong). Jefe eléctricos: Filippo Cafolla. Jefe maquinistas: Alfredo Marchetti. Foto fija: Angelo Novi. Armas: Sergio Forcina y Memo Mancino. Consejero histórico: Pu Jie, Li Wenda, Guoburou Run Qi, Yu Zhan y Wen Xin. Intérpretes: John Lone (Pu Yi), Joan Chen (Wan Jung), Peter O’Toole (Reginald Johnston), Ying Ruocheng (Gobernador), Victor Wong (Chen Pao Shen), Dennis Dun (Big Li), Ryuichi Sakamoto (Amakasu), Maggie Han (Joya de Oriente), Ric Young (El interrogador), Wu Jun Mei (Wen Hsiu), Cary Hiroyuki Tagawa (Chang), Jade Go (Ar Mo), Fumihiko Ikeda (Coronel Yoshoka), Richard Vuu (Pu Yi con 3 años), Tjiger Tsou (Pu Yi con 8 años), Wu Tao (Pu Yi con 15 años), Fan Guang (Pu Chieh), Henry Kyi (Pu Chieh con 7 años), Alvyn Riley III (Pu Chieh con 14 años), Lisa Lu (Tzu Hsi), Hideo Takamatsu (General Ishikari), Hajume Tachibana (Traductor japonés), Basil Pao (Principe Chun), Jian Xi Reng (Gran Chambelán), Chen Kai Ge (Capitán de la guardia imperial en la Ciudad Prohibida) Zhang Lian Gbin (Big Foot), Huang Wenjie (El jorobado), Liang Dong (Dama Aisin Gioro), Dong Zhendong (Viejo doctor), Dong Jiechen (Doctor), Constantine Gregory (Oculista), Soong Huaikuchi (Lung Yu), Shao Ruzhen (Primera concubina), Li Yu (Segunda concubina), Li Guangli (Tercera concubina), Xu Chunquing (Capitán de la guardia imperial en Changchun), Zhang Tianmin (Viejo preceptor), Luo Hongnian (Viejo preceptor dormido), Yang Baozong (General Yuan Shih-kai), Cai Hongxiang (Cara marcada), Yu Shiong (Hsiao Hsiu), Wu Jun (Wen Hsiu con 12 años), Lucia Hwong (Dama del libro), Cui Jingping (Dama de la pluma), Wu Hai (Oficial republicano), Gu Junguo (Tang), Xu Tongrui (Capitán de la armada de Feng), Li Fusheng (Ministro de Comercio), Chen Su (Chang Ching Hui), Luo Shigang (Secretario de Amakasu), Cheng Shuyan (Dama Hiro Saga), Zhang Lingmu (Emperador Hiro Hito), Zhang Daxing (Primer guardia), Zu Ruigang (Segundo guardia), Jin Yan (Representante del Partido), Akira Ikuta (Médico japonés), Ma Guang (Primer guardia japonés), Cui Xinmin (Segundo guardia japonés), Lgi Zhenduo (Dignatario), Yang Hongchang (Escribiente), Wang Biao (Prisionero), Michael Wermaaten (Joven americano), Matthew Spender (Primer inglés), Martin Reynolds (Segundo inglés), Ning Ying (Esposa de Big Li), David Whiteing (Embajador de El Salvador), Daniel Shallon (Misonero), Fabien Gerard (Primer periodista occidental), Alan Berkovitz (Segundo periodista occidental). Duración: 165 minutos. Estreno mundial: Festival de Tokio, 23 octubre 1987.
En España: Título: El último emperador. Distribuidora: Iberoamericana. Estreno: Alphaville, Palafox, Arlequín y Cristal (Madrid), 17 diciembre 1987.

1989. 12 REGISTI PER 12 CITTÀ.
Nacionalidad: Italia. Fotografía en color. Ayudante operador: Fabrizio Ancillai. Sonido: Tiziano Crotti.
Episodio 1º: ROMA.
Dirección: Michelangelo Antonioni. Fotografía: Carlo Di Palma.
Episodio 2º: BOLOGNA.
Dirección: Bernardo Bertolucci y Giuseppe Bertolucci. Fotografía: Fabio Cianchetti. Música: Nicola Piovani. Montaje: Fiorella Giovannelli. Ayudante dirección: Maria Iliou.
Episodio 3º: PALERMO.
Dirección: Mauro Bolognini. Fotografía: Ennio Guarnieri.
Episodio 4º: GENOVA.
Dirección: Alberto Lattuada. Fotografía: lamberto Caimi. Música: Piero Piccioni. Montaje: Fiorella Giovannelli.
Episodio 5º: CAGLIARI.
Dirección: Carlo Lizzani. Fotografía: Roberto Benvenuti.
Episodio 6º: VERONA.
 Dirección: Mario Monicelli. Fotografía: Armando Nannuzzi.
Episodio 7º: MILANO.
Dirección: Ermanno Olmi. Fotografía: Enrico Lucidi.
Episodio 8º: UDINE.
Dirección: Gillo Pontecorvo. Fotografía: Pasqualino De Santis. Música: Ennio Morricone.
Episodio 9º: NAPOLI.
Dirección: Francesco Rosi. Fotografía: Pasqualino De Santis. Montaje: Ruggero Mastroinanni.
Episodio 10º: TORINO.
Dirección: Mario Soldati. Fotografía: Armando Nannuzzi.
Episdio 11º: BARI.
Dirección: Lina Wertmüller. Fotografía: Giuseppe Ruzzolini.
Episodio 12º: FIRENZE.
Dirección: Franco Zeffirelli. Fotografía: Daniele Nannuzzi. Música: Ennio Morricone. Montaje: Amedeo Giomini. Duración: 102 minutos.

1990. THE SHELTERING SKY / IL TÈ NEL DESERTO (El cielo protector).
Dirección: Bernardo Bertolucci. Nacionalidad: Gran Bretaña-Italia. Producción: The Sahara Company (Gibraltar), Tao Film Produziones (Roma), Recorded Picture Company y The Aldrich Croup. Productor: Jeremy Thomas. Produtor ejecutivo: William Aldrich. Director producción: Lucio Trentini. Argumento: Novela “The Sheltering Sky” de Paul Bowles. Guión: Mark Peploe y Bernardo Bertolucci. Narrador: Paul Bowles. Fotografía: Vittorio Storaro, en technicolor. Operador: Enrico Umetelli y Michele Picciaredda. Steadycam: Nicola Pecorini. Música: Ryuichi Sakamoto. Coreografía: Lahcen Zinoun. Dirección artística: Andrew Sanders, John Ralph (Tanger), Steve Simmons, John Franklin (Ouarzazate) y Gianni Silvestri. Decorados: Cynthia Sleiter. Vestuario: Frank Gardiner, James Acheson, Richard Pointing y Doris Raymond. Montaje: Gabriella Cristiani. Ayudante montaje: Elvio Sordoni. Ayudante dirección: Serena Canevari y Claudio Amati. Foto fija: Alessia Bulgari y Angelo Novi. Títulos crédito: Maurice Binder. Intérpretes: Debra Winger (Kit Moresby), John Malkovitch (Port Moresby), Campbell Scott  (George Tunner), Jill Bennett (Mrs. Lyle), Timothy Spall (Eric Lyle), Eric Vu An (Belqassim), Amina Annabi (Mahrnia), Philippe Morier-Genoud (Capitán Broussard), Sotigui Kouyate (Abdelkader), Tom Novembre (Oficial francés de inmigración), Ben Smail (Smail), Kamel Cherif (Vendedor de billetes), Afifi Moahmed (Moahmed), Brahim Oubana (Joven árabe), Carolyn de Fonseca (Miss Ferry), Veronica Lazar (Monja), Nicoletta Braschi (Mujer francesa), Laaroussi Abdelkrim (Joven árabe), Samiri Monouar (Conductor del autobús), Amnou Graia (Tendero), Ajil Abdelillah (Árabe con maleta), Cheika Remitti (Vieja prostituta), Mousse (Cartero), Anouar(Chico que canta en el burdel). Duración: 135 minutos. Estreno mundial: París, octubre 1990.
En españa: Título: El cielo protector. Distribuidora: Iberoamericana. Estreno: Gran Vía, Dúplex, Ideal, Renoir y Minicines (Madrid), 7 diciembre 1990.

1992. GOLEM, L’ESPRIT DE L’EXIL / GOLEM, LO SPIRITO DELL’ESILIO / GOLEM, THE SPIRIT OF EXILE.
Dirección: Amos Gitaï. Nacionalidad: Francia-Italia-Alemania-Holanda-Gran Bretaña. Producción: Agav Films, Groupe T.S.F. y Canal + (París), Nova Films y RAI Radiotelevisione Italiana-RaiDue (Roma), Friedlander Filmproduktion (Hamburgo), Allarts (Amsterdam) y Channel 4 Television (Londres). Productor: Amos Gitaï. Jefe producción: Laurent Truchot. Argumento y guión: Amos Gitaï. Fotografía: Henri Alekan, en color. Música: Simon y Markus Stockhausen. Sonido: Antoine Bonfanti y Danielle Ollivier. Dirección artística: Thierry François. Vestuario: Marie Vernoux y Jean-Pierre Delifer. Montaje: Anna Ruiz. Intérpretes: Hanna Schygulla (El espíritu del exilio), Vittorio Mezzogiorno (Maharal), Ophrah Shemesh (Naomi), Samuel Fuller (Eimelek), Mireille Perrier (Ruth), Sotigui Kouyaté (Boaz), Fabienne Babe (Orpa), Antonio Carallo (Kylion), Bernard Levy (Malhon), Bakary Sangare (Primer marinero), Alain Maratrat (Segundo marinero), Marceline Loridan (Madre de Orpa), Bernardo Bertolucci (Maestro de Courtyard), Philippe Garrel (Novio de Orpa), Bernard Eisenschitz (Daniel), Marisa Paredes, Fernand Moszkowicz, miembros de la Pina Bausch Dance Company. Duración: 105 minutos. Estreno mundial: Festival de Cine de Berlín, 19 febrero 1992.

1993. LITTLE BUDA (Pequeño Buda).
Dirección: Bernardo Bertolucci. Nacionalidad: Gran Bretaña-Estados Unidos. Producción: Ciby 2000. Productor: Jeremy Thomas. Director producción: Attilio Viti. Inspector producción: Piero Ssassaroli y David Salvatori.     Productor ejecutivo: Mario Cottone. Guión: Mark Peploe, Rudy Wurlitzer y Bernardo Bertolucci. Fotografía: Vittorio Storaro, en technicolor. Operador: Enrico Umetelli, Fabio Zamarion y Nicola Pecorini. Música: Ryuichi Sakamoto. Sonido: Vincent Aranardi. Dirección artística: Gianni Giovagnoni. Ayudante dirección artística: Maria Teresa Barbasso y Domenico Sica. Decorados: Bruno Cesari. Construcción decorados: Fernando Valenti. Vestuario: James Acheson. Montaje: Pietro Scalia. Mezclas sonido: Fausto Ancillai. Ayudante dirección: John Leonetti, Fabrizio Castellani, Serena Canevari, Marco Guidone, Leonardo Celi y Elisa Sansalone. Intérpretes: Keanu Reeves (Siddhartha), Ruocheng Ying (Lama Norbu), Alex Wiesendanger (Jesse Conrad), Raju Lal (Raju), Greshman Makar Singh (Gita), Sogyal Rinpoche (Kenpo Tensin), Chris Isaak (Dean Conrad), Bridget Fonda (Lisa Conrad), Khyongola Rato Rinpoche (Abbot), Geshe Tsultim Gyelsen (Lama Dorje), Jo Champa (Maria), Jigme Kunsang (Champa), Thubten Jampa (Punzo), Surehka Sikri (Sonali), T. K. Lama (Sanjay), Doma Tshomo (Ani La), mantu lal (Mantu), Rinzin Dakpa (Oracle), Kanika Pandey (Queen Maya), Santosh bangera (Channa), Vijay Kashyap (Vizir). Duración: 140 minutos.
En España: Título: Pequeño Buda. Distribuidora: Lauren. Estreno: Imperial, Cid Campeador, Vaguada e Ideal (Madrid), 28 enero 1994.

1994. LA VERA VITA DI ANTONIO H.
Dirección: Enzo Monteleone. Nacionalidad: Italia. Guión: Enzo Monteleone. Fotografía: Arnaldo Catinari, en color. Música: Mimmo Locasciulli. Mezclas sonido: Gaetano Carito. Montaje: Marco Spoletini. Intérpretes: Ivan Accardi, Bernardo Bertolucci, Lamberto Conani, Giuliana de Sio, Ennio Fantastichini, Massimo Cohini, Alessandro Haber, Adriana Innocenti, Béatrice Kruger, Raffaella Lebboroni, Marco Lo Cascio, Nanni Loy, Giarcalo Maestri, Marcello Mastroianni, Mario Monicelli, Maria Amelia Monti, Moni Ovadia, Maria Paiato, Patrizia Piccinini, Michele Placido, Gabriele Salvatores, Alessio Scalici, Monica Scattini, Edoardo Sylos Labini, Paolo Taviani, Vittorio Taviani, raffaele Vannoli, Doris von Thury. 

1996. IO BALLO DA SOLA / STEALING BEAUTY (Belleza robada).
Dirección: Bernardo Bertolucci. Nacionalidad: Italia-Gran Bretaña-Francia. Producción: Fiction Cinematografica (Roma), Jeremy Thomas Productions y Recorded Pictures Company (Londres) y U. G. C. Images (París). Productor: Jeremy Thomas y Vittorio Cecchi Gori. Coproductor: Yves Attal. Productor asociado: Chris Auty. Productor ejecutivo: Mario Cotone. Director producción: Attilio Viti. Administrador: Ron Swimburne, Hazel Crombie y Franco Fantini. Inspector producción: Pietro Sassaroli y Olivia Sleiter. Secretario producción: Loredana Manili y Marco Albertini. Ayudante secretario producción: Elizabetta Donà Delle Rose, Emanuele Riganelli, Vanessa Bolton y Saskia Spender. Distribución: Twentieh Century Fox. Argumento: Bernardo Bertolucci. Guión: Susan Minot y Bernardo Bertolucci. Diálogos: Michela Prodan. Fotografía: Darius Khondji, en eastmancolor. Operador: Enrico Umetelli. Ayudante operador: Philippe Le Sourd y Riccardo Umetelli. Asistente operador: Caludio Zamarion, Luciano Teolis y Vincenzo Vedovato. Steadycam: Nicola Pecorini. Música: Richard Hartley. Supervisión musical: Peter Afterman. Ayudante musica: Elizabeth Wendel. Sonido: Ivan Sharrock. Jirafa sonido: Donald Banks. Mezclas sonido: Tom Johnson y Angelo raguseo. Montaje: Pietro Scalia. Ayudante montaje: Daniele Sordoni y Emanuela Lucidi. Dirección artística: Gianni Silvestri y Domenico Sica. Decorados: Cynthia Sleiter y Salvatore Saito. Construcción decorados: Antonio Beccarisi. Atrezzo: Roberto Magagnini, Rodolfo Calascibetta y Diego Giorgetti. Esculturas: Matthew Spender. Pintor: Cesare Rossiello. Vestuario: Louise Stjernsward y Giorgio Armani. Ayudante vestuario: Claudio Manzi. Sastrería: Maria Antonietta Salvatori. Maquillaje: Nilo Iacoponi y Enrico Iacoponi. Peluquería: Mirella Ginnoto e Italo Pinto. Ayudante dirección: Serena Merlini Canevari y Pasquale Plastino. Asistente dirección: Silvia Ranfagni, Dario Fiorentini, André Jemma Ristum y Daniele Nerenzi. Script: Suzanne Durrenberger y Fabien Gérard. Jefe electricos: Stefano Marino. Eléctricos: Severino Tramontani, Salvatore Ruberto, Sebastiano Pino, Daniele Cafolla y Fabrizio Amendola. Jefe maquinistas: Aldo Colanzi. Maquinistas: Antonio Marra, Patrizio Marra y Marco Santarelli. Casting: Howard Feuer y Celestia Fox. Foto fija: Angelo Novi. Oficina prensa: Nicoletta Billi. Intérpretes: Jeremy Irons (Alex Parrish), Carlo Cecchi (Carlo Lisca), Liv Tyler (Lucy Harmon), Sinead Cusack (Diana Grayson), Donal McCann (Ian Grayson), Jean Marais (Monseñor Guillaume), Rachel Weisz (Miranda Fox), Stefania Sandrelli (Noemi), Joseph Fiennes (Christopher Fox), Jason Flemyng (Gregory), Anna Maria Gherardi (Chiarella Donati), D. W. Moffett (Richard Reed), Ignazio Oliva (Osvaldo Donati), Francesco Siciliano (Michele Lisca), Mary Jo Sorgani (Maria), Leonardo Treviglio (Teniente), Rebecca Valpy (Daisy Grayson), Alessandra Vanzi (Marta), Roberto Zibetti (Niccolò Donati). Duración: 118 minutos.
En España: Belleza robada. Distribuidora: Araba. Estreno: Gran Vía, Acteón, Conde Duque, Luchana y España (Madrid), 20 septiembre 1996.

1998. L’ASSEDIO / BESEIGED (Asediada).
Dirección: Bernardo Bertolucci. Nacionalidad: Italia-Gran Bretaña. Producción: Fiction Films y Navert Film. Coproducción: Mediaset y Telepiù. Productor: Massimo Cortesi. Ayudante productor: Claire Peploe. Jefe producción: Emanuele Lomiry y Luigi Melecchi (en Africa). Inspector producción: Andrea Filosa. Secretario producción: Lara Dall’Antonia. Administrador: Maria Fiorito. Cajero: Sabrina Falcioni. Distribución: Medusa Distribuzione.   Argumento: Cuento de James Lasdun. Guión: Claire Peploe y Bernardo Bertolucci. Fotografía: Fabio Cianchetti, en technicolor. Operador: Roberto De Nigris. Ayudante operador: Eugenio Galli y Maurizio Lorenzetti. Steadycam: Salvatore Aversa. Música: Alessio Vlad. Arreglos musicales y dirección musical: Stefano Arnaldi. Sonido: Maurizio Argentieri. Jirafa sonido: Vincenzo Nardi. Montaje: Jacopo Quadri. Ayudante montaje: Letizia Caudullo, Francesco Biscuso y Lorenza Parlatore. Montaje sonido: Sandro Peticca. Mezclas sonido: Fausto Ancillai y Gianni Pallotto. Dirección artística: Gianni Silvestri. Ayudante dirección artística: Monica Ballustio y Paola Zamagni. Decorados: Cynthia Sleiter. Atrezzo: Roberto Magagnini. Vestuario: Metka Kosak. Sastrería: Elisa di Serico. Maquillaje: Roberta Petrini. Peluquería: Elisabetta De Leonardis. Efectos especiales: David Bush. Ayudante dirección: Serena Canevari y Henrique Laplaine. Jefe eléctricos: Luigi Pasqualini. Eléctricos: Felice Guzzi, Gianluigi Pasquali, Igino Fabrizi, Fabio Bolli y Andrea Di Biase. Jefe maquinistas: Aldo Colanzi. Maquinistas: Paolo Tiberti y Marco Santarelli. Pintor: Vito Consoli e Ivano Gatti. Casting: Lucy Boulting (en Londres) y Fabiola Benzi (en Roma). Foto fija: Alessia Bulgari. Oficina prensa: Nicoletta Billio. Intérpretes: Thandie Newton (Shandurai), David Thewlis (Mr. Kinsky), Claudio Santamaria (Agostino), Alessandro Menis (El pianista), John C. Ojwang, Massimo De Rossi, Cyril Nri, Veronica Lazar, Gianfranco Mazzoni, Mario Mazzetti, Natalia Mignasa, Lorenzo Mollica, Elena Perino, Fernando Trombetti, Veronica Visen, Paul Osul, Maria Mazzetti di Pietralata, Andrea Quercia, Alexander Menis. Duración: 94 minutos.
En España: Título: Asediada. Estreno: 30 abril 1999. Distribuidora: Lola Films. Estreno: Roxy B, Princesa y Renoir (Madrid), 30 abril 1999.

2001. THE TRIUMPH OF LOVE (El triunfo del amor).
Dirección: Clare Peploe. Nacionalidad: Gran Bretaña-Italia. Producción: Fiction Recorded Pictures, Medusa Films y Odeon Pictures. Productor: Bernardo Bertolucci. Argumento: Comedia “El triunfo del amor” de Pierre de Marivaux. Guión: Marilyn Goldin, Bernardo Bertolucci y Clare Peploe. Fotografía: Fabio Cianchetti. Música: Jason Osborn. Montaje: Jacopo Quadri. Intérpretes: Mira Sorvino (La princesa / Leonidas / Foción / Aspasia), Ben Kingsley (Hermocrates), Fiona Saw (Leontine), Jay Rodan (Principe Agis), Rachael Stirling (Hermidas/Corine), Ignazio Oliva (Arlequin), Luis Molteni (Dimas), Carlo Marcoccia (Pastor). Estreno mundial: Festival de Cine de Venecia, 6 septiembre 2001.
En España: Título: El triunfo del amor. Distribuidora: Planeta 2010. Estreno: Paz y Real Cinema (Madrid), 4 enero 2002.

2002. TEN MINUTES OLDER: THE CELLO.
Nacionalidad: Gran Bretaña-Alemania-Francia. Productor: Ulrich Felsberg, Louis Figgis, Nicolas McClintock y Nigel Thomas. Productor asociado: Michael Comish y Mikael Shields. Productor ejecutivo: Ulrich Felsberg. Fotografía: Ali Asad. Música: Claudio Bohorquez y Paul Englishby.
Primer episodio: HISTOIRE D’EAUX.
Dirección: Bernardo Bertolucci. Productor: Massimo Cortesi. Guión: Bernardo Bertolucci. Fotografía: Fabio Cianchetti Gewirtz. Dirección artística: Metka Kosak Ercole. Vestuario: Louise Stjvernsward Escoffier. Montaje: Jacopo Quadri. Intérpretes: Jabedul Azad, Adelicia Fairbanks, Zohirul Azad, Chiara Mastalli, Alessandro Granata, Pasqualino Pugliese, Taran Bedi, Valeria Bruni Tedeschi, Amit Rayani Arroz, Maria Ludovica Bernardi.
Segundo episodio: VERS NANCY.
Dirección: Claire Denis. Guión: Claire Denis. Fotografía: Tony Chapuis, Agnes Godard, Lés MacDougall y Lionel Perrin. Música: Brice Leboucq. Montaje: Emmanuelle Pencalet. Intérpretes: Jean-Luc Nancy, Ana Samardzija, Alex Descas.
Tercer episodio: ABOUT TIME 2.
Dirección: Mike Figgis. Guión: Mike Figgis. Fotografía: Lacy Bristow, Danny Cohen, Mike Figis, Albert Kodagolian y Kristin McMahon. Intérpretes: Mark Long (Hombre), Alexandra Staden (Mujer joven), Dominic West (Hombre joven), Howard Goorney (Hombre viejo), Maria Charles (Mujer vieja), Daniel Tookey (Primer muchacho), George Keane (Segundo muchacho).
Cuarto episodio: DANS LE NOIR DU TEMPS.
Dirección: Jean-Luc Godard. Guión: Anne-Marie Miéville. Fotografía: Julien Hirsch.
Quinto episodio: ONE MOMENT.
Dirección: Jiri Menzel. Guión: Jiri Menzel. Montaje: Zdeneh Patocka. Intérprete: Rudolf Hrusinsky.
Sexto episodio: ADDICTED TO THE STARS.
Dirección: Michael Radford. Productor: Soledad Gatti-Pascual. Guión: Michael Radford. Fotografía: Pascal Rabaud. Música: Jocelyn Pook. Montaje: Lucia Zucchetti. Intérpretes: Daniel Craig (Cecil), Charles Simon (Martin), Roland Gift (Copiloto), Branka Katic (Mujer joven), Claire Adamson (Camarera), Louise Mahoney (Doctor), Daisy Beaumont (Monja), Christian Paul Edwards Peck, Fergus Bell, Tim Skiffins, Daniel Oaks, Benjamin Schreiber, Adan Lintoll, Matthieu de Braconier y Karine Bedrossian (Astronautas), Craig Winchcombe y Michael Radford (voz en off).
Séptimo episodio: THE ENLIGHTENMENT.
Dirección: Volker Schlöndorf. Productor: Karsten Brünig. Argumento: “Confesiones” de San Agustín. Guión: E. Max Frye. Fotografía: Tilman B¨ttner y Andreas Höfer. Montaje: Peter Przygodda. Intérpretes: Bibiana Beglau (Muchacha), Irm Hermann (Madre), Mario Irrek (Hermano), Toks Kömer (Novio), Günter Zschäckel (Padre), Gary Smith (voz en off).
Octavo episodio: TEN MINUTES AFTER.
Dirección: István Szabó. Guión: István Szabó. Fotografía: Lajos Koltai. Montaje: Zsuzsa Csákány. Intérpretes: Ildikó Bánsági, Gábor Máté. Duración: 106 minutos. Estreno mundial: Festival de Cine de Venecia, 3 septiembre 2002.

2003. INNOCENTS / THE DREAMERS / I SOGNATORI (Soñadores).
Dirección: Bernardo Bertolucci. Nacionalidad: Francia-Gran Bretaña-Italia. Producción: Recorded Picture Company Dreamers Limited, Peninsula, Fiction, Hanway Films Limited. Productor: Jeremy Thomas. Coproductor: John Bernard. Productor asociado: Hercules Bellville y Peter Watson. Supervisor producción: Frederic Bovis. Coordinador producción: Florence Forney. Argumento: Novela de Gilbert Adair. Guión: Gilbert Adair. Fotografía: Fabio Cianchetti, en color y panavisión. Operador: Luigi Andrei. Ayudante operador: Eugenio Galli. Asesor musical: Nick Laird-Clowes. Supervisor musical: Janice Ginsberg. Dirección artística: Pierre du Boisberranger. Ayudante dirección artística: Nathalie Roubaud, Laurent Roch Arnaud y Philippe Harlez. Decorados: Eric Viellerobe. Vestuario: Louise Stjernsward. Peluquería: Aldo Signoretti. Supervisor maquillaje: Thi Loan Nguyen. Maquillaje: Thi Thanh Tu Nguyen. Montaje: Jacopo Quadri. Ayudante montaje: Valerio Bonelli. Primer ayudante dirección: Serena Canevari Merlini. Asistente primer ayudante dirección: Eric Bartonio. Segundo ayudante dirección: Henrique Laplaine. Asistente segundo ayudante dirección: Alexandre Schmitt. Tercer ayudante dirección: Lola Peploe. Script Suzanne Durremberger. Ayudante script: Fabien Gerard. Casting: Juliette Menager, Howard Feuer y Lucy Boulting. Foto fija: Severine Brigeot. Mezclas sonido: Mark Auguste. Intérpretes: Michael Pitt (Matthew), Eva Green (Isabelle), Louis Garrel (Theo), Robin Renucci (El padre), Anna  Chanceller (La madre), Florian Cadiou (Patrick), Pierre Hancisse (Primer cinéfilo), Valentin Merlet (Segundo cinéfilo), Lola Peploe (La acomodadora), Ingy Filion (La novia de Theo), Jean-Pierre Leaud (el mismo), Jean-Pierre Kalfon (el mismo). Duración: 115 minutos. Título rodaje: Paris ’68. Estreno mundial: Festival de Cine de Venecia, 1 septiembre 2003.
En España: Título: Soñadores. Distribuidora: Lauren. Estreno: Ábaco, Callao, Conde Duque, Renoir, Tívoli, UGC Ciné Cité, Verdi y Victoria (Madrid), 17 octubre 2003.