1. Sobre Al Capone

Al recopilar una cinematografía que versa sobre el tema de la mafia resulta inevitable, por no decir imprescindible, indagar en alguna de las diversas obras que tratan la historia de uno de los mayores capos, Al Capone, el famoso traficante que hizo un gran negocio con el alcohol desde los años 20, durante la Ley seca.

Este cruel asesino evolucionó de ser admirado por la ciudadanía hasta perder su «fama» tras los asesinatos de San Valentín. Hizo de la ciudad de Chicago su patio particular y mantuvo en jaque al FBI hasta 1931. Sus profundas influencias tenían ramificaciones desde la policía hasta el propio alcalde de la ciudad.

Su figura terminaría siendo tan relevante como para finalizar como un referente social en occidente en cuanto a jefe de la mafia sanguinario. Un arquetipo en sí mismo.

2. Sobre la película

La complejidad para lograr detenerlo es la base de la trama de una de las cintas más notables de la década de los años ochenta Los Intocables de Eliot Ness, dirigida por Brian De Palma en 1987. En ella se relata la evolución del héroe, Eliot Ness, su forja. Una transformación necesaria para lograr atrapar a Capone.

Para darle caza Eliot configura un pequeño grupo de personajes insobornables. Ellos ayudan al héroe en la aventura. La compañía heroica la forman George Stone, Oscar Wallace y el veterano policía Jim Malone, quien ejerce el rol de guía del protagonista, interpretado por Sean Connery, actuación que sería premiada con un Oscar al mejor actor secundario.

3. Sobre el género policíaco

Las películas que tratan la temática de la mafia son una variante del cine negro. En la era del cine mudo se realizaron obras policíacas, pero es con la llegada del sonido cuando comienzan a tener más protagonismo.

Durante los inicios de los años treinta, cuando la censura era más lasa, fue una época de abundantes producciones, pues, tras la mencionada Ley Seca, los mafiosos facilitaban alcohol clandestinamente a la población. El cine realizó de ellos representaciones atractivas.

De esta forma coincidieron el nacimiento de las mafias de los años 20 y el auge de estas obras en Hollywood, cuando ya en la siguiente década se constituyeron las bases del género. Si bien desde el punto de vista moral desde el cual es representado el delincuente ha variado con los tiempos, la iconografía y la estética en la cual se ambienta y desarrolla sus actos delictivos ha permanecido, pues el cine policíaco no renuncia totalmente a su pasado. Permanecen los detectives o policías duros imperturbables que se enfrentan a la corrupción y a ambientes sórdidos.

Se evoluciona de unos iniciales personajes corruptos mostrados bajo una atrayente óptica glamurosa hasta un posterior enfoque en el que los detectives, policías u hombres de la ley, pasan a ser los héroes de las películas. Y es en este último término en el cual se ubica Los Intocables de Eliot Ness.

4. Sobre los personajes

Dando vida al héroe, Ness, está Kevin Costner quien se hallaba en el punto álgido de su carrera durante esta década. El protagonista aparece, inicialmente, con los valores morales bien definidos y marcados: un buen policía que hará que se cumpla la ley dentro de los parámetros de esta. No obstante, el personaje evoluciona y estas líneas se desdibujan, comenzando a combatir a los mafiosos con sus mismos métodos.

Jim Malone, el personaje guía, un policía, cercano a su jubilación, que patrulla las calles, será quien le ayude en esta evolución: «¿Qué estás dispuesto a hacer?». La pregunta es la puerta que propicia dicho cambio. Un umbral que cruzará tras el asesinato de Oscar Wallace, el contable a quien se le ocurrió que podrían imputar a Capone por evasión de impuestos, y más tarde el de Malone.

La desaparición del personaje guía del héroe suele ser un requisito necesario para que el cambio se produzca. Una forma para que el aprendiz muestre que ha asimilado los conocimientos del maestro y que puede valerse por sí mismo en el final de la aventura.

De esos cuatro íntegros policías, el grupo de los intocables, solo sobreviven dos: Eliot y George Stone (Andy García), un joven policía de ascendencia italiana, recién salido de la academia. Stone en cierto aspecto es el contrapunto de Capone: ambos son italiestadounidenses pero se sitúan en polos opuestos de la moral. Capone en un extremo como representante supremo de la mafia y Stone como un agente de la ley ejemplar.

5. Aspectos reseñables

La película de Brian de Palma resulta ser una obra sobresaliente, un híbrido entre el género policíaco con momentos de western, repleta de imágenes inolvidables, como los cuatro héroes vestidos de Armani caminando por una calle de Chicago, armados para dar caza a Capone. Personaje que proporciona una escena perturbadora, cuando durante una cena machaca el cráneo de uno de los comensales con un bate, con un rostro inexpresivo propio de quien es todopoderoso para realizar algo así sin que nadie en la sala se inmute.

La más famosa de sus escenas se produce en la estación del tren, siendo una referencia a otra gran obra de la historia del cine, El acorazado Potemkin (1925, Eisenstein), con el cochecito de un bebé rodando por las escaleras.

Si las imágenes, los diálogos o el vestuario resultan reseñables también lo es su banda sonora que fue realizada por Ennio Morricone.

La cinta de Brian De Palma es destacable dentro de las dedicadas a la temática de la mafia, donde el bien y el mal están perfectamente definidos, aunque los métodos para combatir a este último estén más allá de lo que inicialmente pretendían los principios del héroe: Todo lo que esté dentro de la ley.

Escribe María González Juanes